19 mejores canciones de de Queen

1. Another One Bites The Dust

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"Another One Bites the Dust" es un himno de Queen que se ha ganado un lugar prominente en la lista de [mejores canciones de queen]. Su irresistible ritmo, creado a partir de una potente línea de bajo inspirada en "Good Times" de Chic, nos atrapa en un bucle de energía y euforia. Esta canción, que inicialmente fue recibida con dudas por la banda, se convirtió en un éxito rotundo gracias al apoyo de Michael Jackson y su contagiosa vibra, que ha perdurado por décadas.

Esta obra maestra ha traspasado fronteras musicales, convirtiéndose en un fenómeno global. "Another One Bites the Dust" no solo lideró las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido, sino que también ha sido reconocida con premios como el American Music Award al Sencillo de Rock Favorito y nominaciones al Grammy. Más allá de su impacto en las listas, la canción ha tenido un significado cultural profundo, siendo incluso la canción elegida por Diego Maradona para su presentación en el show de Queen en Vélez, en 1981. La energía pura y la universalidad de la letra la convierten en una pieza que resuena con cualquier generación, consolidando su posición como uno de los clásicos indiscutibles de la banda.

2. Under Pressure (David Bowie ft Queen - 2021)

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"Under Pressure", una colaboración épica entre David Bowie y Queen, se ha convertido en un himno atemporal, escalando posiciones en las listas de las mejores canciones de Queen. La canción, que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y el top 10 en más de 10 países, se ha ganado un lugar destacado en la historia de la música. Su fusión única de rock, funk y pop, junto con la poderosa voz de Freddie Mercury y el icónico estilo de Bowie, le otorgó un reconocimiento mundial.

Esta colaboración nació de una casualidad, cuando Bowie se encontró con Queen en el estudio. En medio de una improvisación espontánea, nació una melodía que se convertiría en una de las canciones más emblemáticas de todos los tiempos. La línea de bajo de John Deacon, un riff memorable que fue salvado por el baterista Roger Taylor, se convirtió en el corazón de "Under Pressure", marcando un hito en la historia del rock.

3. Don't Stop Me Now (2008)

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"Don't Stop Me Now" es una de las canciones más emblemáticas de Queen, y por buenas razones. Esta poderosa melodía, lanzada en 1978, es un torbellino de energía y optimismo que se ha mantenido relevante a lo largo de los años. El vértigo del rock para Queen y la melodía épica al piano para la voz de Mercury se cruzan en esta canción, creando una experiencia musical inolvidable. La grabación estuvo tan al servicio de la canción que Brian May, junto a su ego, entendieron la importancia de la base de bajo y batería, apareciendo solo con su guitarra para el momento del punteo.

La canción es tan contagiosa y llena de vida que ha sido utilizada en innumerables anuncios, series y películas, y los fanáticos de Queen siempre la han asociado con la carretera, un himno perfecto para conducir con la ventanilla bajada y soñar con la energía de Freddie Mercury. "Don't Stop Me Now" se ha ganado un lugar especial en el corazón de los fans de Queen, convirtiéndose en una de sus favoritas y resonando en la cultura popular como una de las mejores canciones de la banda.

4. Crazy Little Thing Called Love (Queen - 2008)

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"Crazy Little Thing Called Love", de Queen, no es solo una canción, es un viaje a través del tiempo que te atrapa en su ritmo pegadizo. Lanzada en 1979, esta pieza se convirtió en el primer número uno de la banda en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, un logro que solidificó su posición dentro del panteón del rock. Freddie Mercury, en un momento de inspiración, compuso esta canción en un hotel de Munich, mientras tomaba un baño, en solo diez minutos. La influencia del rock and roll de los años 50 es palpable en su sonido, evocando la energía y la alegría de Elvis Presley, con la melodía pegadiza que te atrapa desde la primera escucha.

La canción se convirtió en un éxito internacional, y su impacto cultural se extendió más allá de las listas de éxitos. Su capacidad para traspasar las barreras del tiempo ha cautivado a varias generaciones, convirtiéndose en un himno de amor y diversión que sigue resonando en el corazón de los fanáticos de la música. Para los que buscan "mejores canciones de Queen", "Crazy Little Thing Called Love" es una parada obligada, una muestra del genio creativo de Freddie Mercury y la energía contagiosa de la banda.

5. We Will Rock You (Queen - 2008)

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"We Will Rock You" de Queen es un himno de rock que se ha convertido en un elemento básico de la cultura popular. Esta poderosa canción, que abre el álbum "News of the World", se caracteriza por su simplicidad y energía contagiosa. Con un ritmo tribal que se basa en la repetición de "We will, we will, rock you", el tema evoca un sentimiento de unidad y fuerza que se ha convertido en un himno de identidad para muchos.

El sonido crudo y elemental de la canción, que utiliza palmas, golpes de pies y un coro rítmico, se complementa con la voz de Freddie Mercury, quien con su carisma y energía, transforma el tema en una experiencia electrizante. La guitarra de Brian May irrumpe en la escena con un estilo que evoca influencias del "Jailhouse Rock" de Elvis Presley y "You Really Got Me" de The Kinks, creando una mezcla de energía primitiva y rock clásico. "We Will Rock You" se ha convertido en un himno del rock, una canción que se ha convertido en un elemento indispensable en cualquier concierto de la banda, y que ha trascendido generaciones, manteniéndose como una de las mejores canciones de Queen.

6. Bohemian Rhapsody (2008)

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"Bohemian Rhapsody" es una de las canciones más emblemáticas de Queen y un pilar fundamental dentro del panorama de las [mejores canciones de Queen]. Esta obra maestra musical, concebida por Freddie Mercury como una pequeña suite de casi seis minutos, nació de una idea garabateada en un papel y se convirtió en un hito musical tras un proceso de grabación complejo e innovador. "Bohemian Rhapsody" es una pieza épica que fusiona estilos musicales, desde la balada inicial con reminiscencias de "Hey Jude" de los Beatles hasta la intensidad rockera y el solo épico de guitarra de Brian May. La llamada "sección operística" es un punto culminante, donde las voces se superponen en capas de armonías y falsetes, inmortalizada por la escena del auto en "Wayne's World", película que redefinió la canción para una nueva generación.

Esta obra maestra, que ha superado la prueba del tiempo y permanece vigente en las listas de las canciones más escuchadas, es un testimonio de la genialidad de Queen y el talento singular de Freddie Mercury. "Bohemian Rhapsody" no solo fue un éxito comercial, también recibió numerosos premios, incluyendo la inducción al Salón de la Fama del Grammy en 2004, consolidando su lugar entre las mejores canciones de todos los tiempos. Esta canción, que ha llegado a millones de personas en todo el mundo, representa la audacia musical de Queen y su capacidad para crear experiencias memorables.

7. Killer Queen - Sheer Heart Attack (Deluxe Edition 2011 Remaster)

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"Killer Queen" es una de las canciones más emblemáticas de Queen, y por buenas razones. Con su sonido que evoca un toque beatle, "Killer Queen" logró un éxito masivo, alcanzando el número 2 en las listas del Reino Unido. Las armonías vocales, el toque de vaudeville y las influencias de music hall le dan un encanto único, reminiscente de clásicos de los Beatles como "Penny Lane" o "Lady Madonna". La canción también destaca por la magistral guitarra de Brian May, quien la considera uno de sus mejores solos.

La energía de "Killer Queen" es contagiosa, su ritmo irresistible y su melodía memorable la hacen perfecta para cantar a todo pulmón. Su impacto cultural es evidente, ya que la canción ha sido utilizada en diversas películas, series de televisión y comerciales. "Killer Queen" es un ejemplo de la genialidad de Queen, una banda que siempre supo cómo crear música memorable y atemporal. Su éxito a través de las décadas es prueba irrefutable de su impacto en la cultura popular y en el panorama musical.

8. We Are The Champions (Queen - 2008)

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¿Te has preguntado alguna vez por qué "We Are The Champions" de Queen sigue siendo tan relevante hoy en día? Esta canción, que se ha convertido en un himno universal de la victoria y la superación, nos transporta a un escenario épico donde la voz poderosa de Freddie Mercury nos envuelve en un torbellino de emociones. "We Are The Champions" no solo es un canto de triunfo, sino una poderosa declaración de identidad, una oda a la resistencia y la perseverancia frente a la adversidad.

Su letra, que inicialmente se presenta con un tono intimista y reflexivo, describe la lucha por pagar deudas y cumplir condenas. Sin embargo, la canción se eleva con una fuerza inusitada hacia una grandilocuencia épica, convirtiéndose en un himno que celebra el éxito y la superación personal. Freddie Mercury, con su carisma y su talento excepcional, se convirtió en la voz de toda una generación que buscaba romper barreras y alcanzar sus sueños. "We Are The Champions" se ha convertido en una de las canciones más icónicas de Queen, un himno que sigue resonando en los corazones de millones de personas, demostrando su poder para unir, inspirar y celebrar el espíritu humano. Es una canción que trasciende fronteras y generaciones, un legado musical que sigue vivo y vibrante.

9. Radio Ga Ga - The Works (2011 Remaster)

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Si aún no has escuchado "Radio Ga Ga" de Queen, ahora es el momento perfecto para sumergirte en su contagiosa energía. Esta canción, escrita por el baterista Roger Taylor, se convirtió en un himno del rock y se ganó un lugar privilegiado entre las mejores canciones de Queen.

"Radio Ga Ga" irrumpió en la escena musical en 1984 como parte del álbum "The Works", un disco que marcó el regreso de Queen al rock clásico con un toque de experimentación electrónica. Su éxito fue abrumador, alcanzando el número uno en las listas de éxitos de 19 países y posicionándose como uno de los últimos grandes éxitos de la banda durante la vida de Freddie Mercury. La canción encontró su momento de gloria en el histórico concierto Live Aid de 1985, donde la energía de la audiencia, respondiendo al llamado de Freddie Mercury con aplausos al ritmo de la canción, se convirtió en un momento icónico en la historia del rock. El video musical de "Radio Ga Ga" también recibió elogios por su dirección artística, siendo nominado a un premio MTV Video Music Award en 1984. "Radio Ga Ga" es una muestra de la capacidad de Queen para crear música que trasciende el tiempo y conmueve a las generaciones, un testimonio de su legado duradero como una de las bandas más influyentes de la historia.

10. Somebody To Love (Queen)

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"Somebody to Love" es un himno de Queen que se alza como una de las "mejores canciones de Queen" por su impacto cultural, su fuerza vocal y su capacidad para conectar con la búsqueda de amor y espiritualidad. Compuesta por Freddie Mercury en 1976, para el álbum "A Day at the Races", la canción fue inspirada en la icónica Aretha Franklin, y se convirtió en un éxito rotundo, alcanzando el número 2 en las listas del Reino Unido y el número 13 en Estados Unidos.

Mercury, con su voz poderosa, llevó el gospel a un nuevo nivel, creando una obra maestra que se destaca por sus armonías complejas, sus arreglos vocales y un sonido épico que se acerca a una ópera rock. Esta pieza es más que una canción, es una experiencia, una búsqueda universal de conexión, un canto a la esperanza y a la fe en la humanidad. "Somebody to Love" se ha mantenido vigente a través de los años, resonando en las emociones de generaciones de fans que encuentran en ella un refugio, una inspiración y una afirmación de la fuerza de la música para trascender cualquier barrera.

11. I Want To Break Free (2008)

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En un mundo musical donde las canciones electrónicas dominan las listas de éxitos, "I Want to Break Free" de Queen emerge como un rayo de luz, ofreciendo una poderosa combinación de rock, pop y un mensaje de libertad. Esta canción, incluida en el álbum "The Works" de 1984, se ha convertido en un himno para aquellos que buscan romper con las cadenas de la opresión, tanto personal como social.

Compuesta por el bajista John Deacon, "I Want to Break Free" es un testimonio de la audacia artística de Queen, una banda que siempre desafió las convenciones. La canción, con su ritmo contagioso y sus letras inspiradas, se ha ganado un lugar destacado en la lista de "mejores canciones de Queen", conquistando a los fans con su energía vibrante y su mensaje de liberación. El video musical, donde los miembros de la banda parodian una telenovela británica, se convirtió en un ícono cultural, a pesar de ser censurado por MTV en Estados Unidos por el vestuario femenino de los integrantes.

12. A Kind Of Magic (2008)

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"A Kind of Magic" de Queen es una canción icónica que ocupa un lugar destacado en la lista de las mejores canciones de la banda. No solo por su éxito comercial, llegando al número tres en la lista de singles del Reino Unido, sino también por su impacto cultural y su conexión con la película "Highlander". Esta canción, escrita originalmente por Roger Taylor, fue transformada por Freddie Mercury en un himno contagioso con un ritmo irresistible y una línea de bajo excepcional, que se convirtió en la banda sonora del personaje inmortal de Connor MacLeod.

El título de la canción y algunos de sus versos fueron inspirados por una frase pronunciada por MacLeod en la película, reflejando la búsqueda de la inmortalidad y la lucha por la supervivencia. La energía electrizante de la canción, combinada con la voz poderosa de Freddie Mercury, la convierte en una experiencia inolvidable que se ha mantenido vigente durante décadas. "A Kind of Magic" representa la esencia de Queen, un grupo capaz de fusionar la grandiosidad del rock con la energía del pop, creando una música que trascendió las barreras del tiempo y sigue cautivando a generaciones de fans.

13. Love Of My Life - A Night At The Opera (Deluxe Edition 2011 Remaster)

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"Love of My Life" - Queen, es una balada que traspasa las barreras del tiempo y la geografía. Sentada al piano, tocando a tempo rubato, con guiños a compositores clásicos como Chopin o Beethoven, Freddie Mercury entregó "Love of My Life": una composición mayúscula. Sin embargo, acaso opacada por la opulencia de "Bohemian Rhapsody", no fue un éxito inmediato. Freddie le dedicó la canción a Mary Austin, su novia de entonces (cuando no había declarado su bisexualidad). El vínculo entre ellos se mantuvo, haciéndole honor al título y al significado profundo de la canción. El acompañamiento del resto de la banda es supremo, incluso Brian May toca el arpa en algunos fragmentos.

Empezaron a tocarla en vivo algunos años más tarde, pero Freddie no la tocaba al piano: el acompañamiento era comandado por la guitarra de May, y por el público, que solía cantarla de principio a fin. La resonancia de "Love of My Life" se siente en las innumerables versiones de fans, los comentarios de quienes la han adoptado como su himno personal, y en la manera en que ha logrado atravesar las fronteras del idioma y la cultura. Su capacidad de evocar emociones tan profundas en los oyentes, de convertirse en un himno de amor, esperanza y superación, le ha valido un lugar indiscutible en la lista de las mejores canciones de Queen y en el corazón de los amantes del rock.

14. Good Old - A Day At The Races (Deluxe Edition 2011 Remaster)

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"Good Old-Fashioned Lover Boy", la octava canción del álbum "A Day at the Races" de Queen, es una joya que se posiciona firmemente dentro de las mejores canciones de la banda. Este tema, escrito por Freddie Mercury, desborda romanticismo y nostalgia, una característica que lo hace resonar profundamente con los fanáticos de Queen. La canción nos traslada a un mundo de elegancia y romance, donde Mercury se presenta como un amante tradicional, evocando imágenes de cenas en el Ritz y paseos en autos de lujo.

Con su estilo teatral y musical que recuerda a los salones de música de antaño, "Good Old-Fashioned Lover Boy" nos cautiva con la icónica voz de Mercury, que se combina a la perfección con las armonías del resto de la banda. El solo de guitarra de Brian May, con sus tonos clásicos y su técnica magistral, aporta un toque épico a la canción, creando una atmósfera que se graba en la memoria de los oyentes. Su certificación de oro en el Reino Unido y Estados Unidos es un testimonio de su popularidad perdurable y su impacto cultural, convirtiéndola en una pieza esencial para cualquier fanático de Queen.

15. You're My Best Friend

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En un panorama musical donde las canciones pop de Queen se alzan como monumentos de la historia del rock, "You're My Best Friend" destaca como una oda conmovedora a la amistad y el amor. Compuesta por el bajista John Deacon, la canción se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número siete en las listas del Reino Unido y el número 16 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

Más allá de su éxito comercial, "You're My Best Friend" ha resonado profundamente en la audiencia, convirtiéndose en un himno para celebrar la amistad, el amor y la memoria de seres queridos. La sencillez franciscana de la letra, la calidez del piano eléctrico Wurlitzer EP200 y la melodía conmovedora, han logrado crear una pieza atemporal que sigue emocionando a generaciones. La canción incluso se ha utilizado en eventos importantes como funerales, demostrando su capacidad para expresar sentimientos universales. Su impacto cultural y su capacidad para conectar con la gente en diversos contextos la convierten en una de las mejores canciones de Queen, y un testimonio del talento de John Deacon como compositor.

16. Fat Bottomed Girls - Jazz (2011 Remaster)

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"Fat Bottomed Girls", una de las mejores canciones de Queen, es una obra maestra del rock con un toque de glam. Compuesta por Brian May, guitarrista de la banda, la canción se incluyó en el séptimo álbum de estudio de la banda, "Jazz" en 1978, y fue lanzada como un doble lado A con "Bicycle Race". El éxito de "Fat Bottomed Girls" se debe, en gran medida, a su ritmo contagioso, sus potentes guitarras y las memorables letras que celebran la belleza de las mujeres con curvas.

Veintidós años antes de "La petisita culona" (Bersuit), Queen compuso su "Fat Bottomed Girls" (Chicas culonas), editado como doble lado A del sencillo "Bicycle Race" (el del video con chicas en culo andando en bicicletas). Al parecer, toda una obsesión por aquellos días. Un rock hecho y derecho para uno de los discos más eclécticos de la banda. Compuesto por Brian May, no solo acompañó a "Bicycle Race" en su edición, sino que también se conecta con el grito final de Mercury en el tema: "Get on your bikes and ride!".

17. The Show Must Go On

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"The Show Must Go On" de Queen es una balada poderosa que se ha convertido en un himno de esperanza y resiliencia. Con su melancólica melodía y la voz de Freddie Mercury, que se eleva por encima de la música, la canción evoca una mezcla de emociones, desde la tristeza hasta la determinación.

La canción, escrita por Brian May, se grabó en 1990, en un momento en que la salud de Mercury se deterioraba debido al VIH/SIDA. A pesar de su debilidad, Mercury logró entregar una interpretación vocal excepcional, que se convirtió en un testimonio de su fuerza y ​​determinación. La letra, que habla de seguir adelante a pesar de las dificultades, adquirió un nuevo significado después de la muerte de Mercury en 1991, convirtiéndose en un epitafio conmovedor para el cantante. "The Show Must Go On" es una de las mejores canciones de Queen, y ocupa un lugar especial en la historia de la música por su mensaje atemporal y la potencia de su interpretación. Es una canción que resuena con los oyentes de todas las generaciones, recordándoles que incluso en los momentos más difíciles, el espectáculo debe continuar.

18. I Want It All (Queen)

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"I Want It All", una de las canciones emblemáticas de Queen, no solo logró triunfar en las listas de éxitos, sino que también se convirtió en un himno para varios movimientos sociales, como la lucha contra el apartheid y los derechos de los homosexuales. Su lanzamiento en 1989 como parte del álbum "The Miracle" marcó un nuevo capítulo para la banda, con un sonido más orientado al metal de los 80, reminiscente de Whitesnake, que a sus raíces hard-rock.

La canción presenta un coro poderoso que repite la frase "I Want It All", expresando un deseo de ambición y lucha por alcanzar los objetivos. Su ritmo contagioso y las guitarras tormentosas, caracterizadas por la maestría de Brian May, la convirtieron en un éxito radial inmediato. La interpretación vocal de Freddie Mercury, aun cuando se encontraba en un estado de salud delicado, demuestra su increíble potencia y eficacia. "I Want It All" es una muestra de la persistencia de Queen por mantener su calidad musical incluso en un momento de transición, consolidándose como una de las mejores canciones de la banda y un must-listen para cualquier fanático del rock.

19. Cool Cat (Queen - 2014)

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"Cool Cat", una joya escondida en el álbum "Hot Space" de Queen, es una canción que desafía las expectativas y revela la versatilidad de la banda. A pesar de ser un disco que a menudo se considera menos popular, "Hot Space" alberga este tesoro que combina la icónica voz de Freddie Mercury con un ritmo contagioso. La canción, escrita por John Deacon y Freddie Mercury, se destaca por su energía soul y su producción sofisticada.

No hay muchos ejemplos de composiciones compartidas en el núcleo de Queen, "Cool Cat" tal vez sea el caso más curioso. La canción corrió la suerte de un disco desigual. Con menos ínfulas que el himno de Hot Space, certificado por la presencia de David Bowie, la canción tenía destino de single pero el Duque Blanco detuvo la edición porque no estaba conforme con su performance. Decisión que volvió menos visible el poderoso efecto sugestivo que provocan los tres minutos y medio de una producción sofisticada, el falsete irresistible de Mercury y el aire soul que domina al tema. Taylor es reemplazado por una máquina de ritmo y May brilla por su ausencia, la era de sintetizadores que había comenzado con The Game aquí comienza a cobrarse sus primeras víctimas. "Cool Cat" es un testimonio de la creatividad y la audacia de Queen, un grupo que se atrevió a explorar nuevos territorios musicales. Su influencia en el sonido de la banda, especialmente su enfoque en los sintetizadores, es evidente en esta canción. Para aquellos que buscan una experiencia musical única y llena de energía, "Cool Cat" es una visita obligada.