20 mejores canciones de en inglés

1. Hotel California - Hotel California (2013 Remaster)

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• Folk rock
• Easy Listening
• Classic rock
• Country Rock
• Eagles

"Hotel California" de Eagles no solo fue un éxito rotundo, sino que también se llevó el premio Grammy a Grabación del Año en 1978, consolidando su posición como un clásico del rock. Esta canción, escrita por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey, es conocida por su melodía cautivadora y letras enigmáticas que han sido interpretadas como un comentario sobre el hedonismo y el exceso del estilo de vida estadounidense de la década de 1970.

La canción, traducida al español como "Hotel California", resuena con los hablantes de español por su ritmo pegadizo, su uso de guitarras acústicas y eléctricas, y su temática universal de la búsqueda del éxito y las consecuencias de la ambición. La letra, que describe un viaje a un hotel misterioso que se asemeja a un paraíso terrenal, evoca emociones de nostalgia, fascinación y, a veces, incluso inquietud. "Hotel California" es una canción que se disfruta por igual por su complejidad musical y por su significado profundo, características que la convierten en una de las mejores canciones en inglés de todos los tiempos.

2. Uptown Funk (Uptown Special - 1970)

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• Pop
• Dance-pop
• Dance
• R&B
• Upbeat

Desde las primeras notas de "Uptown Funk" de Mark Ronson y Bruno Mars, te envuelve un ritmo contagioso que te invita a moverte. Es un clásico moderno que combina la energía del funk de los 80 con la voz poderosa de Bruno Mars, creando una explosión de alegría musical. La canción se ha convertido en un himno de fiesta, reconocido por su pegadizo coro y la entrega carismática de Mars, que te hará mover los pies sin importar el idioma que hables.

"Uptown Funk" no solo es un éxito en inglés, también conecta con la cultura latinoamericana. Su ritmo alegre y su mensaje de celebración te transportan a una noche de fiesta inolvidable. La frase "Uptown Funk You Up" que se traduce como "Te doy Funk de clase alta" resume la esencia de la canción, invitando a todos a unirse a la fiesta y disfrutar del ritmo.

3. Rolling in the Deep (21)

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• Heartbreak Anthem
• Soulful Ballad
• Heartbreak Ballad
• Powerful Vocals
• Breakup Anthem

"Rolling in the Deep", interpretada por Adele, es una de esas canciones que se convierten en himnos universales. Su energía cruda y sus letras poderosas sobre el dolor de una ruptura la han catapultado como una de las mejores canciones en inglés de todos los tiempos. La música, una mezcla de blues, gospel y disco, crea un ambiente emocionante que se intensifica con la voz conmovedora de Adele.

La temática del desamor, la traición y el dolor, es algo con lo que muchos se pueden identificar, especialmente los hablantes de español, ya que la experiencia del amor y la pérdida es universal. La frase "Rolling in the Deep" se traduce como "hundido en lo profundo", lo que refleja la profunda tristeza y la desesperación que siente la cantante después de ser herida por alguien a quien amó. La frase "Te vas a arrepentir de haberme conocido" ("You’re gonna wish you never had met me") resume perfectamente la ira y la determinación de Adele para superar el dolor.

4. Every Breath You Take (The Police)

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• Love song
• Love
• Romantic
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• Soft rock

"Every Breath You Take" de The Police es una canción que se ha ganado un lugar especial en la historia de la música. Lanzada en 1983, esta pieza icónica se convirtió en un éxito mundial gracias a su melancólica melodía, su letra enigmática y la inconfundible voz de Sting. La canción nos habla de vigilancia y obsesión, pero la forma en que se presenta, con un ritmo envolvente y un sonido misterioso, la ha convertido en una favorita para los amantes de la música en todo el mundo.

Aunque la letra de "Every Breath You Take" puede parecer romántica a primera vista, en realidad es una expresión de obsesión y control, lo que la hace aún más fascinante. La traducción al español del título podría ser "Cada Respiración Que Tomas," y la frase "Every breath you take, every move you make, I'll be watching you" ("Cada respiración que tomas, cada movimiento que haces, te estaré vigilando") se ha convertido en un clásico del lenguaje popular. Esta canción es una excelente opción para aquellos que buscan una experiencia musical profunda y llena de sentimiento, que incluso puede conectar con experiencias personales.

5. Smells Like Teen Spirit - Nevermind (Remastered)

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• Grunge Rock

"Smells Like Teen Spirit" de Nirvana es un himno del grunge que ha resonado en generaciones. Con un riff de guitarra potente, una batería poderosa y la voz áspera de Kurt Cobain, la canción captura la energía y la frustración de una generación. Su letra, que habla de rebeldía, alienación y la búsqueda de identidad, ha resonado en muchos, especialmente en los jóvenes que se sienten incomprendidos.

La traducción del título, "Huele a espíritu adolescente", ya da una idea del tema de la canción, que es universalmente relatable, especialmente entre los jóvenes. La canción también ha sido un éxito en países de habla hispana, donde ha encontrado un público que se identifica con su energía rebelde y su sonido único.

6. Yesterday

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• The Beatles
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¿Alguna vez has escuchado una melodía que resuena con tu corazón en cada nota? "Yesterday" de The Beatles es precisamente ese tipo de canción. Esta obra maestra, escrita por Paul McCartney, se ha convertido en un clásico atemporal que ha cautivado a generaciones enteras. La sencillez de su melodía, junto a la profundidad de su letra, hacen de "Yesterday" un himno universal sobre el amor, la pérdida y la melancolía.

Su éxito trasciende fronteras lingüísticas, y la canción ha resonado profundamente en el público hispanohablante. La temática universal de la nostalgia y la búsqueda del pasado, junto a la voz conmovedora de McCartney, han hecho de "Yesterday" una de las canciones en inglés más queridas en el mundo hispano. La traducción de "Yesterday" sería "Ayer", y su letra habla de los recuerdos y las emociones que nos acompañan después de una pérdida: "Oh, ayer / Me sentí tan perdido / Sin ti por aquí, sin ti por aquí". "Yesterday" es, sin duda, una canción que ha marcado un antes y un después en la historia de la música, y sigue cautivando al mundo con su belleza y profundidad.

7. Let It Be (1970)

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• The Beatles
• Beatles Classic
• 60s Rock
• Peaceful Ballad

"Let It Be" de The Beatles es más que una canción; es un himno a la esperanza y la paz que ha resonado en generaciones. Su melodía simple y conmovedora, combinada con la voz suave de Paul McCartney, crea una atmósfera de tranquilidad y aceptación. La letra, que habla de dejar ir las preocupaciones y confiar en un poder superior, ofrece un mensaje universal que ha encontrado eco en personas de todas las culturas.

Para los hispanoparlantes, "Let It Be" también tiene un atractivo especial. El tema de la aceptación y la búsqueda de paz interior es un mensaje universal que resuena profundamente en muchos. La frase "Let It Be", que se traduce como "Deja que sea", invita a la reflexión sobre la importancia de fluir con la vida y aceptar lo que no podemos controlar. La canción también es conocida por su uso de arreglos orquestales, que añaden una sensación de grandiosidad y emoción a la pieza.

8. I Want To Hold Your Hand

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• Beatles Love

¡"I Want to Hold Your Hand" de The Beatles es una de esas canciones que te transportan a otra época! Su ritmo contagioso, sus letras simples pero llenas de sentimiento, y la energía juvenil de la banda la convierten en un clásico atemporal. No es de extrañar que esta canción haya conquistado al mundo, y siga siendo un éxito generaciones después.

Para los hispanohablantes, la canción tiene un atractivo especial. La temática del amor joven, tan universal y poderosa, resuena profundamente en cualquier cultura. Además, la melodía es tan pegadiza que es fácil cantarla y tararearla incluso sin entender completamente la letra. "Quiero sostener tu mano" es una frase que, traducida al español, transmite esa emoción pura y simple que caracteriza a la canción. ¡The Beatles siguen siendo una banda universal, y esta canción es una prueba de ello!

9. Sweet Child O' Mine (Appetite For Destruction)

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• Guns N' Roses

"Sweet Child o' Mine" de Guns N' Roses es una canción que trascendió las barreras del tiempo y los géneros musicales. Su icónica melodía y las letras nostálgicas la han convertido en una de las baladas de rock más reconocidas del mundo, comparable a obras maestras como "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin o "Bohemian Rhapsody" de Queen.

"Sweet Child o' Mine" ("Niña dulce mía" en español) te cautiva con su simpleza y profundidad, como un cuento de amor con un toque rebelde. La guitarra de Slash es tan memorable como las letras que describen un amor puro e inocente. Aunque el título se refiere al amor romántico, su mensaje universal de nostalgia y recuerdos conecta con una audiencia global, incluso con aquellos que no hablan inglés. El himno rockero de Guns N' Roses ha resonado a lo largo de las décadas, uniendo a generaciones a través de la música.

10. Bohemian Rhapsody (1975)

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"Bohemian Rhapsody", lanzada el 31 de octubre de 1975, es una obra maestra de la banda británica Queen, escrita por Freddie Mercury. Esta suite de seis minutos, que desafía las convenciones musicales tradicionales, se ha convertido en un hito de la música rock. La canción no tiene un coro tradicional, sino que se compone de secciones con diferentes estilos musicales, pasando de una introducción tranquila a un segmento de balada, una parte operística, un pasaje de hard rock y una coda reflexiva. Su producción es considerada una de las más elaboradas de la historia del rock, y la canción ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo la inclusión en el Salón de la Fama del Grammy en 2004.

"Bohemian Rhapsody" ha cautivado a millones de personas en todo el mundo, y no es difícil entender por qué. Su mezcla única de estilos musicales, su letra evocadora y la poderosa voz de Freddie Mercury la convierten en una experiencia musical inolvidable. Su estructura compleja y su complejidad musical la han convertido en una canción que sigue fascinando a los oyentes a través de generaciones, incluso después de más de cuatro décadas desde su lanzamiento. Para los hispanoparlantes, la canción ofrece una experiencia rica en emociones y un ritmo contagioso que trasciende las barreras del idioma. Su título, "Rapsodia Bohemia", evoca un sentido de misterio y extravagancia, mientras que las diferentes secciones de la canción ofrecen momentos de intensa emoción y reflexión. "Bohemian Rhapsody" es una de esas canciones que te hacen olvidar por completo de todo lo demás y te transportan a un mundo de música, poesía y emoción.

11. Imagine (John Lennon - 1970)

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• Utopian dream
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• Dreamy Ballad
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"Imagine", una canción icónica de John Lennon lanzada en 1971, es considerada una de las mejores canciones en inglés por su mensaje universal de paz y esperanza. La melodía simple y conmovedora, junto con la letra que invita a la reflexión, han resonado con audiencias de todo el mundo durante décadas. El título, "Imagina", ya sugiere la idea de un mundo ideal, libre de conflictos y desigualdades.

La canción ha sido traducida al español como "Imagina", y su mensaje de unidad y paz sigue siendo relevante para los hablantes de español. La idea de un mundo sin fronteras, donde la gente vive en armonía y sin necesidades materiales, es un sueño compartido por muchos. "Imagina no hay países", canta Lennon, una frase que resuena profundamente en la actualidad, en un mundo marcado por la polarización y el nacionalismo. "Imagine" es un llamado a la unidad y a la construcción de un futuro mejor, una canción que trasciende las barreras del idioma y del tiempo.

12. Livin' On A Prayer (Bon Jovi - 1970)

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¡Si aún no has escuchado "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi, es el momento perfecto para sumergirte en su energía contagiosa! Esta canción, lanzada a finales de 1986, se ha convertido en un himno del rock clásico, y por buenas razones. "Livin' on a Prayer" cuenta la historia de Tommy y Gina, una pareja de clase trabajadora que enfrenta las dificultades de la vida, pero se aferra a sus sueños y a su amor mutuo. La letra, llena de esperanza y determinación, habla de luchar por un futuro mejor, a pesar de los obstáculos.

La canción destaca por su ritmo pegadizo, su mezcla de rock y pop que la hace irresistible, y una melodía memorable que se queda grabada en la mente. Su mensaje de perseverancia y amor incondicional resuena con personas de todas las culturas, y su popularidad se ha mantenido a través del tiempo, convirtiéndola en una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. Además, el tema central de la canción, "vivir con esperanza", es un sentimiento universal que seguramente cautivará a los hablantes de español.

13. Billie Jean (1982)

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"Billie Jean", de Michael Jackson, no solo fue un éxito masivo, sino que también ganó numerosos premios, consolidando su posición como uno de los artistas más icónicos de la música. Su ritmo contagioso, combinado con la icónica coreografía del "Moonwalk", la han convertido en una de las canciones más reconocidas de todos los tiempos, no solo en inglés, sino también en el mundo entero.

La letra de "Billie Jean" explora temas de fama, paranoia y la presión del estrellato, creando una historia universalmente relatable. La frase "She was more than a woman to me" ("Ella era más que una mujer para mí") es un ejemplo de la poderosa poesía de Jackson, que seguramente resonará con los hablantes de español, que pueden reconocer las emociones del amor, la duda y la confusión expresadas en la canción. La traducción de "Billie Jean" podría ser algo como "Billie Jean", pero lo que realmente importa es el impacto que esta canción ha tenido en la cultura popular, trascendiendo las barreras del idioma.

14. Thriller (Thriller - 1970)

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"Thriller", de Michael Jackson, es una canción que trasciende las fronteras del tiempo y el idioma. Desde las primeras notas, la energía contagiosa y el ritmo cautivador te transportan a un mundo de misterio y suspense. La melodía, tan pegadiza como la propia "Thriller", se complementa con un video musical icónico que marcó un antes y un después en la historia de la música.

Esta canción ha cautivado a audiencias de todo el mundo, especialmente a los hispanohablantes. El ritmo funk y la atmósfera de terror, elementos que se encuentran presentes en muchos géneros musicales populares en América Latina, hacen de "Thriller" una experiencia irresistible. La letra, aunque evoca una historia de suspense, es fácil de entender, y la inclusión del reconocido actor Vincent Price en la última parte de la canción añade un toque de magia a una pieza ya de por sí excepcional. "Thriller" es más que una canción, es un legado, una pieza fundamental de la historia de la música que continúa cautivando a generaciones enteras.

15. Stairway to Heaven (Led Zeppelin)

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• Acoustic Ballad
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"Stairway to Heaven", una obra maestra del rock de Led Zeppelin, es considerada una de las mejores canciones en inglés por su estructura progresiva, su evolución a través de diferentes géneros musicales y sus letras evocadoras. La canción comienza con una introducción mística que se transforma en un blues folclórico clásico, para luego dar paso a un rock potente y culminar con un legendario solo de guitarra. El crescendo constante crea una experiencia musical inolvidable, mientras que la letra, inspirada en la búsqueda de la espiritualidad y el viaje de la vida, resuena con una audiencia diversa.

Su atractivo para los hablantes de español radica en la universalidad de las emociones que transmite. La búsqueda de significado, la nostalgia, la pérdida y la esperanza son temas que trascienden las fronteras. La letra, aunque poética y llena de simbolismos, invita a la interpretación personal, lo que la convierte en una canción con la que muchos se identifican, especialmente aquellos que han experimentado pérdidas importantes. "Escalera al cielo", como se traduce el título en español, se ha convertido en una canción icónica que ha trascendido generaciones y continúa cautivando a millones de personas en todo el mundo.

16. What's Going On (Marvin Gaye - 1970)

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"What's Going On" lanzada por Marvin Gaye en 1971, es una canción que ha trascendido las barreras del tiempo y se ha convertido en un clásico atemporal. Su mensaje de paz y unidad, expresado con una melodía conmovedora y letras profundas, ha resonado con millones de personas en todo el mundo. Esta canción es considerada una obra maestra por su ruptura con el sonido Motown de la época, marcando un punto de inflexión en la carrera de Gaye y estableciendo un nuevo estándar para la música soul.

La canción "What's Going On" que se traduce al español como "¿Qué está pasando?", ha encontrado un eco especial en los hablantes de español debido a sus temas universales de amor, paz y comprensión. Las letras que invitan a la reflexión sobre la guerra, el odio y la violencia se traducen fácilmente a cualquier cultura y, con el tiempo, se han convertido en un llamado a la acción para luchar por un mundo mejor. "What's Going On" es una canción que invita a la reflexión y, a través de su música y su mensaje, busca conectar con las personas en su esencia más humana.

17. Wonderwall - (What's The Story) Morning Glory? (Deluxe Remastered Edition)

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¿Alguna vez has escuchado una melodía que resuena con tu corazón en cada nota? "Wonderwall" de Oasis es precisamente ese tipo de canción. Considerada un himno del Britpop de los 90, "Wonderwall" se ha convertido en un clásico atemporal que trasciende generaciones y fronteras.

La canción, escrita por Noel Gallagher, cuenta la historia de un amigo imaginario que te salva de ti mismo. Su letra evoca sentimientos de esperanza, melancolía y búsqueda de algo más. La música, con su distintivo sonido de guitarra y la poderosa voz de Liam Gallagher, crea una atmósfera única que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. "Wonderwall" se ha convertido en un himno para aquellos que se sienten perdidos y buscan una conexión profunda, resonando particularmente con los hablantes de español debido a su temática universal.

18. Like a Rolling Stone (Highway 61 Revisited - 1970)

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• Folk rock
• Bob Dylan
• Protest Song
• Political Anthem

"Como una piedra rodante", una canción de Bob Dylan, es como una explosión de energía musical que sacude las bases de la música tradicional. Su estilo, que se aleja del folk y se adentra en el rock, marcó un antes y un después en la música de los años 60. Las letras directas y la cruda realidad que transmite Dylan, con frases como "cómo se siente, cómo se siente", hacen eco en la experiencia universal de la pérdida y la búsqueda de identidad. La canción es un himno para aquellos que se sienten marginados, que buscan un nuevo camino, una nueva perspectiva, una nueva vida.

Aunque fue escrita en inglés, la energía y la rabia contenidas en "Like a Rolling Stone" trascienden idiomas. La música de Dylan, con su sonido fuerte y directo, es una mezcla perfecta de rock y blues, que sin duda cautiva a los oyentes latinos. La canción ha sido versionada por muchos artistas, y su legado se extiende por generaciones, resonando en la actualidad con las mismas emociones y preguntas existenciales que exploró hace décadas.

19. Superstition (Stevie Wonder - 1970)

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¡Si aún no has escuchado "Superstition" de Stevie Wonder, ahora es el momento perfecto para disfrutar de su contagiosa melodía! Esta canción, lanzada en 1972, es un himno del soul que ha resonado con generaciones enteras. "Superstition" destaca por su ritmo irresistible, la habilidad vocal de Wonder y sus letras que hablan sobre la superstición y la negatividad que pueden traer consigo. La melodía, caracterizada por un riff de órgano distintivo y un ritmo contagioso, es innegablemente pegadiza y ha inspirado a muchos a aprender a tocarla.

"Superstition", que significa "superstición" en español, es una canción universal que puede conectar con cualquier oyente. Su mensaje sobre la importancia de pensar por uno mismo y no dejarse llevar por creencias limitantes es algo que resuena con audiencias de todo el mundo. La canción ha recibido numerosos premios, incluyendo dos Grammys y su inclusión en el Salón de la Fama del Grammy, lo que confirma su posición como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

20. Born to Run (Born To Run - 1970)

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• Heartland rock
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"Nacido para Correr" de Bruce Springsteen es una de esas canciones que te atrapa desde la primera nota. La energía vibrante, la guitarra que te invita a acelerar, la voz apasionada de Springsteen... todo se combina para crear una experiencia musical inolvidable. No es solo una canción, es un himno para aquellos que buscan escapar de la rutina, que sueñan con aventuras y con un futuro mejor.

Las letras, llenas de imágenes evocadoras de carreteras interminables y libertad, resuenan con quienes buscan un escape, un cambio de ritmo en sus vidas. La frase "Tramps like us, baby, we were born to run!", traducida como "Vagabundos como nosotros, cariño, nacimos para correr!", resume la esencia de la canción y se convierte en un grito de rebeldía y esperanza. "Nacido para Correr" es una canción universal que puede conectarse con personas de cualquier cultura, incluyendo a los hispanohablantes que buscan canciones en inglés que les emocionen.