Las 20 mejores canciones de argentina

1. Flaca (Andrés Calamaro)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

• Balada romántica
• Rock español
• Canción nostálgica
• Andrés Calamaro

"Flaca", de Andrés Calamaro, no solo es una de las canciones más queridas de Argentina, sino que también se ha convertido en un himno para los amantes del rock latinoamericano. Nacida en la escena musical de Buenos Aires, "Flaca" refleja la energía cruda y la profundidad emocional que caracteriza al rock argentino. La letra de la canción, llena de nostalgia y melancolía, narra la historia de una relación que se desvanece, creando una atmósfera de melancolía y aceptación.

La popularidad de "Flaca" se debe a su capacidad para conectar con la experiencia universal del amor, la pérdida y el paso del tiempo. La música se caracteriza por sus acordes potentes, su ritmo pegadizo y la voz poderosa de Calamaro, que inyecta a la canción una dosis de sensibilidad y pasión. "Flaca" no es solo una canción, es una experiencia emocional que trasciende fronteras y generaciones, manteniendo su lugar entre las mejores canciones argentinas de todos los tiempos.

2. Tengo (La Magia de Sandro)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

• Balada romántica
• Canción de amor
• Sandro
• Tango clásico

"Tengo", una canción emblemática del reconocido artista argentino Sandro, es una joya musical que representa la riqueza del rock y el pop latino de la década de 1960. Lanzada como parte de su álbum "La Magia de Sandro", esta melodía cautivadora se ha ganado un lugar especial en el corazón de la cultura argentina, transcendiendo generaciones.

Sandro, con su voz potente y su carisma inconfundible, logró capturar la esencia de la pasión y el romanticismo en "Tengo". La canción se caracteriza por su ritmo vibrante, sus arreglos orquestales impecables y su letra que evoca la nostalgia y la añoranza del amor perdido. Esta melodía sigue resonando en el alma de los amantes de la música argentina, convirtiéndola en un himno de la nostalgia y la pasión.

3. La balsa (Los Gatos)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

¿Alguna vez has escuchado una melodía donde cada nota resuena con tu corazón? "La Balsa" de Los Gatos es exactamente ese tipo de canción. Un himno argentino que surgió en la década de 1960, en medio de un fervor por la música rock que empezaba a tomar forma en la región. Nacida de la pluma de Litto Nebbia y Tanguito, "La Balsa" se convirtió en un punto de referencia para el rock en español, sentando las bases para una nueva generación de músicos que se atrevieron a explorar sonidos y temáticas propias.

Su ritmo contagioso y letras que hablan de la soledad y el anhelo por la libertad, lograron conectar con un público que buscaba expresarse a través de la música. "La Balsa" no solo se convirtió en un éxito instantáneo, sino que también marcó un antes y un después en la escena musical argentina, reafirmando el poder de la música para unir a la gente y expresar emociones profundas. Es una canción que sigue resonando en el corazón de generaciones, un recordatorio del poder de la música rock para desafiar las convenciones y crear un espacio propio en el mundo.

4. Muchacha

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

En un panorama musical dominado por ritmos electrónicos y contagiosos, "Muchacha" de Almendra emerge como un oasis de melancolía y sensibilidad, un himno atemporal que ha cautivado generaciones en Argentina. Esta pieza, compuesta por el legendario Luis Alberto Spinetta y lanzada en 1969 como parte del álbum debut de la banda, se ha convertido en un pilar fundamental del rock argentino, reconocido por su poesía lírica y su melodía a la vez dulce y poderosa. "Muchacha" no solo es una canción, es un viaje a través de la nostalgia, la pasión y la belleza de la música argentina, un legado que trasciende las fronteras del tiempo y del idioma.

La canción evoca una atmósfera íntima y poética, transportándonos a un universo de emociones, sentimientos y recuerdos. Desde la primera nota, la voz de Spinetta nos envuelve con su dulzura y melancolía, mientras la letra, llena de imágenes evocadoras y metáforas, nos invita a un viaje interior. "Muchacha ojos de papel, adonde vas", canta Spinetta, describiendo a su amada con una delicadeza que conmueve al oyente. "Muchacha" es una melodía que trasciende las palabras, una canción que conmueve el alma, y que ha establecido a Almendra como una de las bandas más icónicas de Argentina.

5. Rasguña las piedras

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"Rasguña las piedras", una canción icónica del dúo argentino Sui Generis, fue lanzada en 1973 como parte de su álbum "Confesiones de invierno". Compuesta por Charly García, esta poderosa pieza se ha convertido en un himno del rock argentino, resonando con fuerza en la memoria colectiva del país. Su letra, cargada de simbolismo y emociones intensas, evoca la lucha contra la adversidad, la búsqueda de la libertad y la esperanza por un futuro mejor.

La canción se destaca por su estilo rock progresivo, marcado por melodías melancólicas y letras que invitan a la introspección. "Rasguña las piedras" se ha convertido en un símbolo de la resistencia y la crítica social en Argentina, resonando con particular fuerza en la historia del país, especialmente durante la época de la dictadura militar.

6. Sólo le pido a Dios (León Gieco)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

Si aún no has escuchado "Sólo le pido a Dios" de León Gieco, este es el momento perfecto para sumergirte en su profunda melodía. Esta canción, nacida en el corazón de Argentina, es mucho más que una pieza musical; es un himno de paz y esperanza que ha resonado en las almas de millones de personas.

"Sólo le pido a Dios" es un canto a la unidad y la fraternidad, un llamado a dejar atrás las divisiones y buscar la armonía entre los pueblos. La canción, con su melodía melancólica y sus letras llenas de sentimiento, ha marcado a generaciones de argentinos y se ha convertido en un símbolo de resistencia y esperanza en momentos difíciles. Es un canto a la paz que nos recuerda la importancia de la unión y la esperanza en un mundo dividido.

7. Presente (Vox Dei)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

Si buscas una canción que capture la esencia del rock argentino, "Presente" de Vox Dei es una joya imperdible. Similar a clásicos como "La Balsa" de Los Gatos o "Muchacha ojos de papel" de Sui Generis, esta canción se ha convertido en un himno generacional, resonando profundamente en el alma argentina. Lanzada en 1973, "Presente" trasciende las barreras del tiempo y se mantiene como una obra maestra del rock nacional.

La música de "Presente" se caracteriza por un sonido potente y directo, con un riff de guitarra memorable que acompaña la voz profunda y conmovedora de Willy Quiroga. Las letras, profundas y reflexivas, exploran la fugacidad de la vida y la importancia de vivir el presente, creando una atmósfera melancólica pero esperanzadora. "Presente" se ha ganado un lugar especial en la historia del rock argentino por su calidad musical, su mensaje atemporal y su capacidad de conectar con las emociones más profundas del público.

8. Seminare - 1970

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

Con ritmos suaves y la melodía melancólica de una guitarra acústica, "Seminare" de Serú Girán te atrapa en un viaje emocional que te lleva a lo más profundo del corazón argentino. Esta canción, un himno del rock latino, fue compuesta por el talentoso Charly García y sus compañeros de Serú Girán en 1978, y se convirtió en un pilar fundamental del álbum debut de la banda. La letra de "Seminare" explora los laberintos del amor y la búsqueda existencial, creando una atmósfera de nostalgia y melancolía que resuena profundamente en el alma.

"Seminare" no solo es una obra musical excepcional, sino que también es un símbolo de la rica historia del rock argentino. La banda, formada por músicos de gran talento, se atrevió a fusionar elementos del rock progresivo con la música folclórica argentina, creando un sonido único que cautivó a millones de personas. Esta canción, con su profundidad lírica y su complejidad musical, ha dejado una huella imborrable en la cultura argentina, convirtiéndose en un referente de la música latinoamericana.

9. Y dale alegría a mi corazón

Escuchar en línea

• Youtube

"Y dale alegría a mi corazón" una de las canciones más emblemáticas de Fito Páez, es un himno de esperanza que resonó fuertemente en el corazón de Argentina. Nacida en 1990 como parte del álbum "Tercer Mundo," esta canción se ha convertido en un clásico del rock argentino, con su mensaje de resiliencia y búsqueda de la alegría en medio de la adversidad.

La melodía contagiosa de "Y dale alegría a mi corazón" y sus letras llenas de optimismo han cautivado a generaciones de argentinos. La canción invita a celebrar la vida, a encontrar consuelo en el amor y a dejar atrás la pena. La energía que irradia la canción, junto con la poderosa voz de Fito Páez, ha convertido a "Y dale alegría a mi corazón" en un himno universal que trasciende fronteras y conecta con personas de todas las edades.

10. Matador (1993)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"Matador", de Los Fabulosos Cadillacs, es un himno del rock argentino que traspasa fronteras. Nacido en 1993 como parte del álbum "Vasos Vacíos", este tema, escrito por Flavio Cianciarulo, fusiona el rock latino, el ska y el candombe con una energía electrizante. La letra, llena de simbolismo y referencias a la lucha social, narra la historia de "El Matador", un revolucionario perseguido por fuerzas pro-dictadura, y evoca la figura de Víctor Jara, el cantautor chileno asesinado durante la dictadura de Pinochet.

"Matador" se ha convertido en un clásico del rock en español, resonando con fuerza en Latinoamérica por su mensaje de resistencia y libertad. Su impacto trasciende generaciones, convirtiéndolo en uno de los himnos más importantes de la música argentina. La canción, con su ritmo contagioso y su letra llena de sentimiento, ha logrado conquistar a un público masivo y se mantiene vigente como un símbolo de lucha contra la opresión y la injusticia.

11. Canción para mi muerte

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"Canción para mi muerte", una obra maestra del dúo argentino Sui Generis, se ha convertido en un hito del rock nacional. Nacida en la década de 1970, en medio de un contexto social convulsionado por la dictadura militar, la canción captura la esencia de la melancolía y la fragilidad humana. Su letra poética, con un toque de surrealismo, explora temas universales como la muerte, el amor y la pérdida, resonando profundamente con la sensibilidad del público argentino.

"Canción para mi muerte" se destaca por su melodía conmovedora y su instrumentación minimalista, que crea una atmósfera íntima y melancólica. La voz de Charly García, con su timbre único y lleno de emoción, impregna la canción de una profundidad emocional que la convierte en una pieza inolvidable. La influencia del tango argentino, con su temática existencial y sus melodías melancólicas, se fusiona con el rock, creando una fusión musical innovadora que ha dejado una huella imborrable en la música argentina.

12. La rubia tarada

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"La Rubia Tarada" de Sumo es una de las canciones más emblemáticas del rock argentino, un himno que refleja la energía y la rebeldía de la banda liderada por el carismático Luca Prodan. Originaria de Argentina, Sumo irrumpió en la escena musical de los 80s con un estilo único que fusionaba elementos del rock, punk y funk, creando una música que no solo rompía con las convenciones, sino que también hacía reflexionar sobre la sociedad y la realidad latinoamericana.

"La Rubia Tarada" se convirtió en un símbolo de la autenticidad y la irreverencia de Sumo. Su ritmo pegadizo y sus letras mordaces, llenas de crítica social e ironía, resonaron en toda una generación de argentinos que se identificaban con la lucha contra el conformismo y la búsqueda de una vida más auténtica. La canción, que se incluye en el álbum "Divididos por la Felicidad", continúa siendo un clásico del rock nacional argentino, recordándonos la potencia y la originalidad de una banda que marcó un antes y un después en la historia musical del país.

13. El oso (Moris)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"El Oso" compuesta por el icónico músico argentino Moris en 1970, es una canción que resuena profundamente en el corazón de la cultura argentina. La melancólica melodía y las letras conmovedoras de "El Oso" nos transportan a un viaje emocional, recordándonos la importancia de la libertad y la nostalgia por lo que hemos perdido.

"El Oso" forma parte del álbum "Treinta Minutos de Vida," un trabajo que se convirtió en un referente del rock argentino. La canción, con su ritmo suave y la acústica conmovedora de la guitarra, se ha convertido en un himno para muchos, evocando sentimientos de nostalgia y la búsqueda de la autenticidad. Es una pieza que traspasa las barreras del tiempo, conectando con las emociones más profundas de la audiencia argentina.

14. Mil horas - 1970

Escuchar en línea

• Youtube

En un panorama musical dominado por el rock energético y las melodías contundentes, "Mil Horas" de Los Abuelos de la Nada emergió como una oda a la nostalgia y la melancolía, consolidándose como uno de los pilares del rock argentino. Nacida en la década de los 80s, esta canción compuesta por Andrés Calamaro y Marcelo Scornik, encapsula la sensibilidad de una generación que buscaba un nuevo lenguaje musical. Con letras poéticas y una melodía evocadora, "Mil Horas" se convirtió en un himno generacional, resonando con una profunda resonancia en la sociedad argentina.

La canción, que forma parte del álbum "Vasos y Besos", rápidamente se posicionó como uno de los mayores éxitos de Los Abuelos de la Nada. Su popularidad transcendió las fronteras argentinas, llegando a convertirse en un clásico del rock en español. El estilo único de la banda, que mezclaba elementos del rock con toques de pop y folk, se fusionó con la voz inconfundible de Calamaro, creando una obra maestra que sigue cautivando a varias generaciones. "Mil Horas" se mantiene como un símbolo de la riqueza musical argentina, un testimonio de la creatividad y el talento de una banda que marcó un hito en la historia del rock latinoamericano.

15. Demoliendo hoteles (1984)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

Desde las primeras notas de "Demoliendo Hoteles", de Charly García, uno es envuelto por una atmósfera cargada de energía y rabia contenida. Esta canción, un himno del rock argentino, nace en un contexto de profunda crisis política y social, en la Argentina de la década de 1980, tras el fin de la dictadura militar. García, con su voz áspera y llena de angustia, nos lleva a un viaje emocional a través de letras que reflejan la lucha contra la opresión, la impotencia ante la injusticia y el deseo ferviente de un cambio.

La canción, ubicada en el número 16 en la lista de las mejores canciones del rock argentino de Rolling Stone y MTV, es un claro ejemplo de la potencia y la influencia de la música en la historia de Argentina. "Demoliendo Hoteles" es más que una canción, es un grito de libertad que resonó en toda una generación y que sigue inspirando a muchos años de su lanzamiento. Su influencia en la música argentina es innegable y ha marcado un antes y un después en la historia del rock del país.

16. Yo vengo a ofrecer mi corazón (1985)

Escuchar en línea

• Youtube

"Yo vengo a ofrecer mi corazón", de Fito Páez, es una de las canciones más emblemáticas de la música argentina, y no solo por su popularidad, sino por la profunda resonancia que ha tenido en la sociedad. Como un faro en medio de la tormenta, la canción se ha convertido en un himno de esperanza y solidaridad en Latinoamérica, inspirando a generaciones con su mensaje de amor, resiliencia y lucha por un mundo mejor.

Más que una simple canción de amor, "Yo vengo a ofrecer mi corazón" es una declaración poderosa sobre la necesidad de conectar con el otro, de abrir el alma y ofrecer lo mejor de nosotros. La música, con su mezcla de rock, pop y folclore latinoamericano, acompaña a la perfección las letras llenas de poesía y emoción, creando una atmósfera única que conmueve profundamente al oyente. Fito Páez, con su voz llena de sentimiento, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y a luchar por un futuro más luminoso.

17. Nada que perder

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"Nada que perder" de Los Pericos es un himno a la libertad que se ha convertido en un clásico del reggae argentino. Nacida en las calles de Buenos Aires en la década de los 80, la banda ha logrado un sonido único que fusiona el ritmo caribeño con la energía rockera, creando una explosión de energía que ha cautivado a generaciones.

El mensaje de la canción, de romper con las ataduras y buscar la propia independencia, resuena con fuerza en la cultura argentina. "Nada que perder" se ha convertido en un símbolo de rebeldía y autodeterminación, una invitación a liberarse de las expectativas y vivir la vida a su propio ritmo, recordándonos que la libertad es el único camino hacia la verdadera felicidad.

18. ¿Qué ves?

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

"Qué ves?", un himno del rock argentino, es una canción del grupo Divididos, una banda icónica nacida en la escena rockera de Buenos Aires. La canción, parte de su álbum "La era de la boludez" (1993), se ha convertido en un clásico indiscutido, resonando en la memoria colectiva de los argentinos y conquistando fanáticos de todo el mundo.

"Qué ves?" representa la energía y la rebeldía del rock argentino, con su ritmo potente y su mensaje contundente. La letra, a través de un juego de palabras y metáforas, explora la percepción, la falsedad y la desconfianza, temas que resuenan con la realidad social y política de Argentina. Esta canción se ha ganado un lugar especial en la historia del rock argentino, tanto por su calidad musical como por su impacto en la cultura popular del país.

19. Jugo de tomate (1970)

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

¿Alguna vez has escuchado una melodía donde cada nota resuena con tu corazón? "Jugo de tomate", de la legendaria banda argentina Manal, es un ejemplo perfecto de ese tipo de música. Esta canción, nacida en la década de los 60s en las calles de Buenos Aires, es considerada un hito del rock argentino y un himno para generaciones.

"Jugo de tomate" refleja una profunda conexión con la realidad urbana, sus ritmos y melodías fluyen como la vida misma en la ciudad, creando un ambiente de reflexión y sensibilidad. Con una mezcla de blues, rock y folclore argentino, Manal logró un sonido único que aún hoy resuena con fuerza en la escena musical. Su letra poética, cargada de simbolismo y metáforas, ha resonado con los argentinos a lo largo de las décadas, convirtiendo a "Jugo de tomate" en una canción atemporal que sigue siendo un ejemplo de la calidad musical y lírica del rock argentino.

20. Imágenes paganas - 1970

Escuchar en línea

• Spotify
• Youtube

Escuchar "Imágenes Paganas" de Virus es como adentrarse en un viaje introspectivo, lleno de nostalgia y melancolía. La música de Virus, una banda argentina emblemática de los años 80, ha marcado a generaciones enteras con su sonido innovador y letras profundas. "Imágenes Paganas" es un claro ejemplo de esta fusión, donde sintetizadores y guitarras se entrelazan creando una atmósfera única, evocadora de viajes por la ruta y reflexiones existenciales.

Considerada una de las mejores canciones de rock argentino, "Imágenes Paganas" se ha convertido en un himno de la década, resonando con la sensibilidad de una generación que buscaba nuevas formas de expresión musical. La letra, llena de imágenes poéticas y simbolismos, invita a la introspección, a la búsqueda de respuestas en el pasado y a la aceptación de la fragilidad humana. El éxito de esta canción, sumado al impacto de Virus en la escena musical argentina, ha dejado una huella imborrable en la historia del rock latinoamericano.