Las 20 mejores canciones de Rolling Stones

1. Paint It, Black (The Rolling Stones)

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Con ritmos suaves y el rasgueo acústico de una guitarra, "Paint It, Black" de The Rolling Stones te atrapa desde las primeras notas. Esta canción icónica, lanzada en 1966, se convirtió en un éxito masivo, alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido, y dejando una huella imborrable en la historia de la música rock.

"Paint It, Black" es mucho más que un simple éxito musical. Es una obra maestra que captura la esencia de una época, una época de cambios y de una creciente exploración de sonidos e ideas musicales. La inclusión del sitar, un instrumento tradicional de la India, aporta un toque exótico y psicodélico que refleja el espíritu de la década de los sesenta. Las letras, que hablan de dolor y pérdida, se fusionan con la música para crear una atmósfera melancólica y profunda, convirtiendo a "Paint It, Black" en una de las mejores canciones de The Rolling Stones y un ejemplo de su talento e innovación musical.

2. Angie - Goats Head Soup (Remastered 2009)

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"Angie" de los Rolling Stones es una balada clásica que se ha ganado un lugar especial en el corazón de los fanáticos. Lanzada en 1973 como parte del álbum "Goat's Head Soup," esta canción marcó un giro inesperado en el sonido característico de la banda, conocido por su rock agresivo. La melodía acústica suave y las letras conmovedoras sobre un amor perdido y la nostalgia se desvían del camino habitual de los Stones, lo que convierte a "Angie" en una pieza única y memorable.

El impacto de "Angie" no se limita a su belleza musical, sino que también reside en la profundidad emocional de su letra. La canción captura la melancolía de una relación desmoronándose, lo que la ha convertido en un himno para quienes han experimentado la pérdida y el dolor. Su popularidad transciende las barreras del tiempo, convirtiéndola en una de las canciones más queridas y celebradas del repertorio de los Rolling Stones, un testimonio de su innegable calidad y su poder de resonar con las emociones más profundas del ser humano.

3. Miss You (The Rolling Stones - 1970)

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Si aún no has escuchado "Miss You" de The Rolling Stones, ahora es el momento perfecto para sumergirte en su contagiosa melodía. Esta canción, lanzada en 1978, se convirtió rápidamente en un clásico del rock, y es fácil entender por qué. "Miss You" es una fusión única de rock, disco y blues, creando un sonido que se ha mantenido fresco y relevante a lo largo de los años. La distintiva línea de bajo de Bill Wyman y el emocionante solo de saxofón de Mel Collins añaden una profundidad musical que cautiva al oyente.

"Miss You" se ha ganado su lugar como una de las mejores canciones de The Rolling Stones por su capacidad de capturar la energía y el espíritu de la época. Su ritmo contagioso invita a bailar, mientras que las letras evocan la nostalgia por el amor perdido, un tema universal que resuena con los fans de todas las edades. El éxito masivo de "Miss You" en las listas de éxitos a nivel mundial, incluyendo su posición número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, es una prueba de su poder y su atractivo atemporal.

4. Sympathy For The Devil

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'Sympathy For The Devil' - The Rolling Stones es un clásico indiscutible del rock que se ha ganado un lugar entre las mejores canciones de la banda. El ritmo pegadizo y la guitarra eléctrica característicos de los Rolling Stones se combinan con una letra que explora la oscuridad del alma humana, creando un contraste fascinante. La canción, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue inspirada por la novela 'El Maestro y Margarita' de Mijaíl Bulgákov y presenta un relato en primera persona desde la perspectiva de Lucifer. Esta mezcla de música electrizante y un tema inquietante, ha cautivado a generaciones de fanáticos del rock, convirtiendo a 'Sympathy For The Devil' en una de las canciones más icónicas del siglo XX.

La energía de la canción es palpable. El ritmo implacable te invita a moverte al compás, mientras que la voz de Jagger, en un tono ligeramente burlón, te transporta al corazón de una historia cargada de ironía y misterio. Es una canción que se mantiene vigente, adaptándose a diferentes generaciones, desafiando y cautivando por igual. Su poder radica en la dualidad que presenta, invitando a cuestionar la naturaleza del bien y el mal, una pregunta que ha resonado en la mente de la humanidad desde tiempos inmemoriales. 'Sympathy For The Devil' es, sin lugar a dudas, un testimonio del talento y la versatilidad de los Rolling Stones, una banda que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.

5. Brown Sugar

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"Brown Sugar" de The Rolling Stones no es solo una canción; es un terremoto musical que te atrapa desde el primer acorde. Es una de las canciones más icónicas del grupo, una que encapsula el sonido vibrante y salvaje que los hizo famosos. La energía es palpable, con la guitarra de Keith Richards creando un riff irresistible y la voz de Mick Jagger en su máxima potencia, tejiendo una historia llena de sensualidad y rebeldía.

La canción es un torbellino de ritmo y blues que te lleva de viaje. El solo de saxofón de Bobby Keys, que aporta un toque de virtuosismo, te invita a perderte en el groove. "Brown Sugar" es la combinación perfecta de energía rockera, letras sugestivas y una atmósfera eléctrica que la convierte en una de las mejores canciones de The Rolling Stones, una que continúa resonando en las generaciones.

6. Honky Tonk Women

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"Honky Tonk Women" de The Rolling Stones no es solo un éxito masivo, sino que también se ha ganado un lugar en el Salón de la Fama del Grammy y se encuentra entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone, consolidando su posición como una de las mejores obras de la banda. El ritmo contagioso de la canción, que recuerda a un clásico del country, se fusiona con el sonido rockero característico de The Rolling Stones, creando una combinación irresistible. La icónica introducción de batería de Charlie Watts, simple pero poderosa, establece de inmediato la atmósfera de la canción. La canción capta la esencia de la década de 1960, con su temática atrevida y su energía electrizante, convirtiéndola en un himno atemporal que continúa cautivando a las nuevas generaciones.

7. Ruby Tuesday (The Rolling Stones - 1970)

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"Ruby Tuesday" de los Rolling Stones es una canción que evoca una profunda nostalgia, una melancolía que se siente en cada acorde y en cada verso. La melodía, con su ritmo suave y sus armonías complejas, crea una atmósfera de melancolía dulce, como un recuerdo que se desvanece lentamente. Es una canción que te transporta a otro tiempo, a un lugar donde las emociones se sienten con intensidad, donde la belleza y la tristeza se entrelazan de manera poderosa.

La canción, con su carácter atemporal y su mezcla de rock, folk y blues, se convirtió rápidamente en un clásico. "Ruby Tuesday" destaca por su capacidad para conectar con el corazón, tocando temas universales como la pérdida, la nostalgia y la búsqueda de la libertad. Es un himno para los que se aferran a los recuerdos, para los que comprenden el dolor de la separación y la belleza de la libertad.

8. Satisfaction (The Rolling Stones)

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Desde las primeras notas de "Satisfaction" de The Rolling Stones, una energía cruda e irresistible te atrapa. La icónica línea de guitarra, compuesta por Keith Richards en un sueño, es un gancho que se clava en tu cerebro, mientras la voz de Mick Jagger te transmite la frustración y la búsqueda de algo más, una sensación que resuena con generaciones. La canción no solo se convirtió en un éxito masivo, encabezando las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido, sino que también marcó un punto de inflexión en la historia del rock.

"Satisfaction" es un ejemplo perfecto del sonido característico de los Rolling Stones: un blues potente y salvaje con un toque de rebeldía juvenil. Esta canción no solo captura la insatisfacción de una generación, sino que también refleja el espíritu de la época, un momento de cambios sociales y musicales. "Satisfaction" sigue siendo un himno atemporal, un testimonio del poder del rock y una de las canciones más significativas de la banda, consolidando su posición como una de las mejores del grupo.

9. Gimme Shelter

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"Gimme Shelter", de The Rolling Stones, es una canción icónica que resuena con fuerza en los corazones de los fanáticos del rock. Lanzada en 1969, esta pieza se convirtió rápidamente en un clásico, capturando la atmósfera turbulenta de la época a través de su sonido crudo y potente. La guitarra de Keith Richards se entrelaza con la voz áspera de Mick Jagger, mientras que la impresionante participación de Merry Clayton en los coros añade un toque de desgarro a la melodía. El clímax emocional de la canción, con la poderosa frase "Rape, Murder!", es una declaración cruda y brutal que aún hoy en día nos recuerda el lado oscuro de la humanidad.

Este himno del rock no solo se destaca por su intensidad musical, sino también por su mensaje atemporal. "Gimme Shelter" se convierte en un grito de auxilio ante un mundo en caos, buscando refugio de la violencia y la inestabilidad. La canción, con su energía visceral y sus letras evocadoras, se ha convertido en una de las piezas más memorables de The Rolling Stones, resonando profundamente en la memoria de los fanáticos y consolidando su lugar en la historia del rock.

10. Start Me Up (1981)

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¿Alguna vez has escuchado una melodía donde cada nota resuena con tu corazón? "Start Me Up" de The Rolling Stones es precisamente ese tipo de canción. Desde su icónico riff de guitarra hasta la contagiosa energía del ritmo, esta canción se ha convertido en un himno atemporal, consolidando su lugar entre las "mejores" canciones de la banda.

"Start Me Up" no solo es un clásico indiscutible, sino que también encapsula la esencia del sonido característico de los Rolling Stones. La combinación de rock, blues y un toque de reggae crea una atmósfera vibrante e irresistible. Las letras, llenas de energía y deseo, evocan una sensación de entusiasmo y libertad que ha resonado con generaciones de fanáticos. La canción captura el espíritu rebelde y desenfrenado de los Rolling Stones, convirtiéndola en un himno de la década de 1980 y una muestra de la longevidad y la potencia de la banda.

11. Beast Of Burden (The Rolling Stones)

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"Beast of Burden" de The Rolling Stones es un clásico que se ha ganado un lugar entre las mejores canciones de la banda. Su sonido característico, una fusión de rock con ritmos de blues, te atrapa desde la primera nota. La combinación de la guitarra de Keith Richards, con su riff reconocible, y la voz áspera y sensual de Mick Jagger crea una atmósfera única que te invita a dejarte llevar por la melodía.

La canción, que se lanzó en 1978 como parte del álbum "Some Girls", destaca por sus letras profundas que exploran temas de amor, lealtad y devoción. La letra, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, te transporta a un mundo de emociones intensas y te hace reflexionar sobre la naturaleza del amor y la responsabilidad. Es un testimonio de la capacidad de The Rolling Stones para crear música conmovedora y universalmente apreciada, consolidando su lugar como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

12. Under My Thumb (The Rolling Stones - 1970)

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"Under My Thumb" es una canción icónica de The Rolling Stones que encapsula el sonido explosivo y la energía rebelde de la banda en su apogeo. Lanzada en 1966 como parte de su álbum "Aftermath", la canción destaca por su ritmo irresistible y sus letras provocativas que describen un cambio de poder en una relación. La melodía contagiosa y el característico riff de marimba de Brian Jones crean una atmósfera oscura y sugerente, mientras que la voz áspera de Mick Jagger añade una capa de intensidad.

La canción se convirtió en un éxito instantáneo y ha mantenido su estatus como una de las mejores de los Rolling Stones. "Under My Thumb" es una muestra de la maestría creativa de la banda, combinando riffs de guitarra contundentes con arreglos complejos y una letra que se ha mantenido relevante a través de las décadas. Esta canción es un ejemplo de por qué The Rolling Stones son considerados una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música.

13. Wild Horses

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"Wild Horses", lanzada en 1971 como parte del álbum "Sticky Fingers", es una de las canciones más icónicas de The Rolling Stones. Grabada en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama, esta balada combina elementos del rock con influencias del country, creando una atmósfera melancólica y a la vez conmovedora. Las letras, que hablan de un amor perdido y un deseo de redención, han resonado con millones de oyentes a lo largo de los años, convirtiéndola en un himno para los corazones rotos.

La canción se caracteriza por su ritmo lento y un arreglo musical que incluye un piano suave, guitarras acústicas y un vibrato vocal que le otorga una profundidad emocional única. "Wild Horses" ha sido reconocida por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, posicionándose como un clásico indiscutible en la discografía de The Rolling Stones. Su belleza musical, sus letras llenas de significado y su capacidad para despertar emociones profundas la convierten en una de las mejores canciones de la banda, una obra maestra que continúa cautivando a generaciones de fanáticos.

14. You Can't Always Get What You Want (1969)

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"You Can't Always Get What You Want" es un clásico de The Rolling Stones, un himno que encapsula la esencia del rock and roll de la banda. La canción, que se lanzó en 1969 como parte de su álbum "Let It Bleed", se caracteriza por su mezcla irresistible de rock, pop y gospel, con la distintiva voz de Mick Jagger sobre una base rítmica poderosa.

La inclusión del coro de la London Bach Choir añade una dimensión épica a la canción, mientras que los arreglos de órgano y piano de Al Kooper la convierten en una obra maestra de la época. La canción se ha ganado un lugar entre las mejores de The Rolling Stones debido a su capacidad para conectar con la audiencia a través de su mensaje universal: la vida no siempre te da lo que quieres, pero aún así puedes disfrutar del viaje.

15. Waiting On A Friend (The Rolling Stones - 1970)

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"Waiting on a Friend", de los Rolling Stones, es una joya que captura la esencia de la banda en su mejor momento. Este clásico, lanzado en 1981, es un testimonio de su maestría musical y su capacidad para expresar emociones profundas a través de melodías contagiosas. La canción destaca por su atmósfera relajada, la influencia del jazz en el solo de saxofón de Sonny Rollins y la letra que habla sobre la amistad de una manera conmovedora y atemporal.

La canción, que inicialmente se grabó durante las sesiones del álbum "Goats Head Soup" de 1973, fue completada y lanzada ocho años después. Su ritmo suave y las armonías melancólicas crean una atmósfera nostálgica que nos transporta a la ciudad de Nueva York de principios de los 80. "Waiting on a Friend" se convirtió en un favorito de los fans y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100, consolidándose como una de las mejores canciones de los Rolling Stones.

16. Jumpin' Jack Flash (Forty Licks - 1970)

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Desde las primeras notas de "Jumpin' Jack Flash", los Rolling Stones te atrapan con una energía salvaje que se desata en un torbellino de blues y rock. Es una de esas canciones que se te quedan en la cabeza, con su ritmo contagioso que te impulsa a mover los pies sin parar.

La fuerza de "Jumpin' Jack Flash" reside en su irresistible combinación de riffs de guitarra desgarradores, la voz ronca de Mick Jagger que te lleva a través de su narrativa llena de intensidad, y la sección rítmica que se convierte en una base sólida para la tormenta musical. No es solo un clásico del rock, es una declaración de poder, una canción que refleja la esencia de los Rolling Stones: rebeldía, pasión y una energía bruta que los catapultó a la cima del mundo musical.

17. Anybody Seen My Baby? (The Rolling Stones)

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"Anybody Seen My Baby?", incluida en el álbum "Bridges to Babylon" de 1997, es una joya escondida en el repertorio de The Rolling Stones. Si bien no alcanzó la cima de las listas de éxitos como algunos de sus himnos más conocidos, la canción se ganó un lugar especial en los corazones de los fanáticos. Su ritmo contagioso, con influencias del R&B y un toque de soul, la convierte en una experiencia única. La melodía, con ecos de "Constant Craving" de k.d. lang, añade un toque de nostalgia melancólica que resuena con la letra que evoca una búsqueda desesperada por un amor perdido.

A pesar de su sonido único que se aparta del rock clásico de los Rolling Stones, "Anybody Seen My Baby?" conserva la esencia de la banda: la energía cruda, las letras evocativas y la maestría musical que los caracteriza. Es un testimonio del talento creativo de Jagger y Richards, demostrando que incluso después de décadas de carrera, aún podían reinventarse y crear música emocionante e innovadora. Esta canción es un claro ejemplo de por qué The Rolling Stones siguen siendo una de las bandas más influyentes e icónicas de todos los tiempos.

18. Tumbling Dice - Exile On Main Street (2010 Re-Mastered)

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En un mundo dominado por pistas electrónicas optimistas, "Tumbling Dice" de los Rolling Stones emerge como un clásico atemporal, un testimonio de su poder perdurable en el rock and roll. Esta canción, incluida en su icónico álbum "Exile on Main St.", se convirtió en un himno de libertad y desenfreno, y rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos.

"Tumbling Dice" se caracteriza por su ritmo contagioso, propulsado por una guitarra rítmica bluesy, un bajo profundo y contundente, y la inconfundible voz de Mick Jagger que canta sobre la vida de un jugador sin remedio. La canción presenta un ritmo boogie-woogie que evoca imágenes de juegos de azar, mujeres y una atmósfera desenfrenada. El distintivo sonido de Jagger, a veces difícil de descifrar, aporta un toque de misterio y encanto, creando una experiencia sonora única. Es este ritmo irresistible, el misterio en las letras y el carisma de Jagger lo que hace de "Tumbling Dice" una de las mejores canciones de los Rolling Stones, y una de las que mejor define la banda y su impacto en la música.

19. Let's Spend the Night Together (The Rolling Stones)

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"Let's Spend the Night Together" - The Rolling Stones es una canción que se ha convertido en un clásico del rock, una de las piezas que define el sonido de la banda. Su ritmo contagioso y la poderosa voz de Mick Jagger, junto con los riffs de guitarra de Keith Richards, crean una mezcla explosiva que ha cautivado a generaciones de fans.

La canción, lanzada en 1967, se posicionó en el tercer puesto de las listas británicas, y su energía sexualmente sugestiva y su letras audaces reflejan la audacia de una época de cambios culturales y sociales. Su impacto resonó en la escena musical global, consolidando a los Rolling Stones como una de las bandas más importantes del rock and roll y convirtiendo a "Let's Spend the Night Together" en una de sus mejores canciones.

20. Street Fighting Man (The Rolling Stones)

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"Street Fighting Man" es una de las canciones más icónicas de los Rolling Stones, un himno que captura el espíritu turbulento de la década de 1960. Con su sonido potente y rítmico, la canción es un testimonio del rock and roll en su forma más cruda y visceral. El uso de instrumentos indios, como el sitar, aporta una dimensión única a su hard rock, creando un sonido distintivo que se ha convertido en sinónimo del grupo.

"Street Fighting Man" no solo es un éxito musical, sino que también es un reflejo de la época en que se creó. Las letras, escritas por Mick Jagger y Keith Richards, reflejan el descontento social y la agitación política que se vivía en el mundo, especialmente en los Estados Unidos y el Reino Unido. La canción habla de la frustración y el deseo de cambio que sentían muchos jóvenes en ese momento, y su mensaje resonó con la audiencia a nivel global, convirtiéndola en un himno para una generación.