Lista de 20 canciones de de los 90

1. Under the Bridge (Red Hot Chili Peppers)

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• Alternative rock
• Funk Rock
• Rock Ballad
• Red Hot Chili Peppers
• Emotional

Si aún no has escuchado "Under the Bridge" de Red Hot Chili Peppers, ahora es el momento perfecto para sumergirte en su melancólica melodía. Esta canción, lanzada en 1992, te transporta a la década de los 90 con su sonido característico del rock alternativo. "Under the Bridge" se convirtió en un himno para toda una generación, reflejando la soledad y la alienación que muchos sentían en ese momento.

La canción explora la lucha de Anthony Kiedis con la adicción y la búsqueda de conexión. Su letra cruda y honesta, junto a la poderosa interpretación de la banda, resonó con millones de personas que se identificaron con su mensaje de esperanza y superación. "Under the Bridge" fue un éxito rotundo, alcanzando el segundo puesto en las listas de Billboard y consolidando el lugar de los Red Hot Chili Peppers en la escena musical internacional.

2. I Want It That Way (Backstreet Boys)

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• Love song
• Pop Music
• Pop ballad
• Nostalgia
• Boy band

"I Want It That Way" de los Backstreet Boys es una de esas canciones que te transportan directamente a la década de los 90. Su ritmo pegadizo y sus letras llenas de nostalgia evocan imágenes de pantalones de campana, teléfonos móviles con antenas y tardes de sábado viendo MTV. La canción se convirtió en un himno de amor y un clásico instantáneo, gracias a su melodía romántica y sus armonías perfectas.

El impacto cultural de "I Want It That Way" va mucho más allá de las listas de éxitos. Se ha utilizado en innumerables películas, programas de televisión y anuncios, consolidando su estatus como una de las canciones más reconocibles de todos los tiempos. Desde la generación que creció escuchando a los Backstreet Boys hasta los fans de la música pop actual, "I Want It That Way" sigue siendo un himno que une a personas de diferentes generaciones, recordándonos la época dorada del pop de los 90.

3. No Scrubs (TLC - 1970)

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• Female empowerment
• Girl power
• R&B
• Hip-Hop
• Empowering

¿Alguna vez has escuchado una melodía que resuena con tu corazón en cada nota? "No Scrubs" de TLC es precisamente ese tipo de canción. Un himno de empoderamiento femenino que nos transporta a la década de los 90s con una mezcla de ritmo contagioso y letras audaces. La canción, que se lanzó en 1999, captura la esencia de un momento cultural marcado por la búsqueda de la independencia y el rechazo a las relaciones superficiales.

"No Scrubs" no solo fue un éxito comercial, también se convirtió en un fenómeno cultural, resonando con una generación de mujeres que se cansaban de los "scrubs", esos hombres sin ambición que solo buscan aprovecharse de las mujeres. La canción es una declaración de independencia, de la búsqueda de un compañero que se esfuerce por ser exitoso y que la valore como mujer.

4. Save Tonight

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• Acoustic Guitar
• Emotional Ballad
• Introspective Lyrics
• Eagle-Eye Cherry

"Save Tonight", de Eagle-Eye Cherry, no solo fue un éxito masivo en los años 90, sino que también se convirtió en un himno para una generación. La canción, con sus suaves melodías y la voz melancólica de Cherry, resonó con la angustia y la esperanza de una década que se caracterizaba por la exploración, el cambio y la incertidumbre.

La nostalgia por los 90s se palpa en cada acorde de "Save Tonight". Su sonido, una fusión de pop y rock alternativo, evoca las noches de conciertos, las cintas de casete en los coches y la época dorada de la MTV. La letra, con su melancolía por un amor fugaz y la necesidad de aferrarse al presente, captura el espíritu de un momento histórico marcado por la incertidumbre y la búsqueda de nuevas experiencias. "Save Tonight" se convirtió en la banda sonora de las despedidas, los primeros amores y las noches de fiesta que definieron la época, y su impacto cultural se extendió más allá de las listas de éxitos, marcando a fuego la memoria de una generación.

5. Freedom! '90

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• Dance-pop
• Synth Pop
• Uplifting
• George Michael

"Freedom! '90" lanzado en 1990 por George Michael, es una canción que evoca la nostalgia de los 90 como ninguna otra. El ritmo contagioso y la letra reflexiva capturan la energía vibrante de la década, con su optimismo y el deseo de libertad. La canción se convirtió en un himno de la época, resonando con una generación que buscaba romper con las expectativas y definir su propio camino.

Musicalmente, "Freedom! '90" es una fusión de pop y soul que incorpora elementos de dance y R&B, creando un sonido innovador y distintivo para su tiempo. La canción se destaca por su ritmo enérgico, su melodía memorable y la presencia de un coro poderoso que se canta con pasión. El video musical también se convirtió en un ícono de la década, con la participación de supermodelos icónicas como Linda Evangelista, Cindy Crawford y Naomi Campbell, representando la estética y el glamour de los 90. El impacto cultural de "Freedom! '90" trasciende la música, reflejándose en películas, series de televisión y anuncios, asegurando su lugar como una de las canciones más emblemáticas de la década.

6. When a Man Loves a Woman (Time, Love & Tenderness)

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"When a Man Loves a Woman" - Michael Bolton, es un himno de amor que nos transporta de regreso a los años 90, una época de cambio cultural y musical. La voz potente y emotiva de Michael Bolton le dio una nueva vida a esta clásica canción, convirtiéndola en uno de los temas más icónicos de la década. La canción nos lleva a la nostalgia de las noches de verano, las fiestas con amigos y el sentimiento de romanticismo que caracterizaban la época.

Su éxito no se limitó a las listas musicales. "When a Man Loves a Woman" se convirtió en un referente cultural, apareciendo en películas, series de televisión e incluso en anuncios publicitarios. La profundidad de las letras y la entrega de Bolton resonaron profundamente en el público, creando una conexión especial entre la canción y quienes la escucharon. Este éxito le valió un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculina Pop, consolidando su posición como uno de los artistas más importantes de la época.

7. All For Love (If We Fall in Love Tonight)

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• Love song
• 80s Rock
• Rod Stewart

"All For Love" de Rod Stewart, Bryan Adams, y Sting es más que una canción; es un viaje al corazón de los años 90. Sus acordes melancólicos y la poderosa voz de Stewart evocan una época de pantalones de campana, cintas de casete y noches llenas de sentimiento. El tema de la canción, el amor incondicional y la lealtad, resonó profundamente con una generación que buscaba significado en la música.

Lanzada en 1993, "All For Love" se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en las listas de éxitos en Estados Unidos y otros países. Su presencia en la banda sonora de "Los Tres Mosqueteros" la convirtió en un himno de la época, solidificando su lugar en la cultura popular. La música de los 90 se caracterizaba por su honestidad emocional y sus melodías pegadizas, y "All For Love" encarnaba perfectamente este espíritu.

8. Wonderwall (Oasis - 1970)

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• Acoustic Guitar
• Rock Ballad
• Anthemic
• Oasis

"Wonderwall", una de las canciones más icónicas de los 90, evoca una profunda nostalgia por esa década. Su sonido Britpop, con guitarras poderosas y una melodía pegadiza, se convirtió en la banda sonora de un momento histórico en la música. El auge del grunge, la moda grunge y la cultura juvenil de la época se reflejan en la energía desenfrenada de la canción.

"Wonderwall" trascendió las fronteras musicales y se convirtió en un fenómeno cultural. Su presencia en películas, programas de televisión y anuncios la convirtió en un himno para toda una generación. La canción, que narra la historia de un amigo imaginario que te salva de ti mismo, ha resonado con millones de personas en todo el mundo, creando un vínculo emocional profundo con la música de Oasis.

9. Wannabe (Spice Girls)

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• Pop Music
• Pop anthem
• Female empowerment
• Girl power
• Nostalgic

En un mundo dominado por ritmos electrónicos optimistas, "Wannabe" de las Spice Girls surgió como un soplo de aire fresco, trayendo un contagioso entusiasmo pop que se apoderó de la década de los 90. Su ritmo pegadizo, mezclado con un toque de girl power, se convirtió en un himno para una generación que buscaba una nueva forma de expresar su independencia y celebrar la amistad femenina.

"Wannabe" se posicionó como una pieza clave en la escena musical de los 90, no solo por su éxito comercial, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un símbolo de la liberación femenina, impulsando un movimiento que empoderaba a las mujeres a través de su música y mensaje. La melodía, con sus coros inolvidables y letras directas, resonó con una generación que buscaba un sonido nuevo, rompiendo con las convenciones musicales de la época y creando un legado perdurable en la cultura pop.

10. Torn

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"Torn" de Natalie Imbruglia es un himno de nostalgia que transporta a los oyentes de vuelta a los años 90. La canción captura perfectamente la atmósfera de la época, con su sonido alternativo que evoca la era grunge y el auge de las bandas británicas como Oasis y Blur. El melancólico tono vocal de Imbruglia, combinado con la melodía pegadiza, crea una sensación de melancolía que resuena con la melancolía inherente a la década.

La canción no solo se convirtió en un éxito comercial, sino que también se convirtió en un himno cultural. Su uso en películas y programas de televisión, su presencia omnipresente en las radios, y su reconocimiento como una de las mejores canciones del año la hicieron ubicua y trascendente. La resonancia emocional de "Torn" se debe a su capacidad para encapsular la complejidad de las relaciones, la pérdida y la nostalgia que caracterizaban la época.

11. It Must Have Been Love

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"It Must Have Been Love" de Roxette nos transporta directamente a la década de los 90, con su sonido pop característico de la época. La canción evoca una nostalgia profunda, recordándonos a los primeros amoríos, las tardes de verano bajo el sol y los casetes que se reproducían sin parar en los tocadiscos. Su ritmo pegadizo y la melodía dulce, propia del estilo pop-rock de Roxette, se convirtieron en un himno de la época, resonando en las ondas de radio y en las listas de éxitos de todo el mundo.

La canción no solo marcó la década con su música, sino que también logró penetrar en la cultura popular. Su aparición en la película "Pretty Woman" consolidó su posición como un clásico del cine romántico, llevando la historia de amor de la película a otro nivel. "It Must Have Been Love" sigue siendo un símbolo de la década de los 90, transportándonos a un momento donde la música nos acompañaba en cada paso.

12. Cryin'

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"Cryin'" de Aerosmith, con su ritmo potente y la voz característica de Steven Tyler, te transporta directamente a los años 90. Desde el primer acorde, la canción evoca la nostalgia de una época marcada por la explosión del grunge, el auge de MTV y el sonido rockero que dominaba las listas de éxitos.

El impacto de "Cryin'" no se limita a su música. Su videoclip, protagonizado por Alicia Silverstone, se convirtió en un referente de la estética de la década, y su presencia en películas y series de televisión lo convirtió en un himno cultural. La canción refleja una época llena de pasión, rebeldía y una búsqueda constante de identidad, capturando la esencia del rock de los 90 y convirtiéndola en una de las mejores canciones de esa década.

13. Amazing (Get A Grip)

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"Amazing" de Aerosmith es una de esas canciones que te transportan directamente a los 90s. Su ritmo pegadizo y la voz inconfundible de Steven Tyler, junto a la energía característica del rock de la época, hacen que la canción sea un verdadero viaje en el tiempo. El video musical, con su estética futurista y la participación de Alicia Silverstone y Jason London, reforzaba la sensación de un mundo en constante cambio, un mundo que se reflejaba en la música de Aerosmith.

La canción, con su letra llena de esperanza y superación, resonó en un público que buscaba reconectarse con la música tras una década de cambios, pero que aún sentía la nostalgia por un pasado que se había ido. "Amazing" se convirtió en un himno para muchos que buscaban encontrar la luz al final del túnel, y su mensaje de resiliencia tocaba la fibra sensible de una generación que buscaba encontrar su camino en un mundo cada vez más complejo.

14. Waterfalls (1995)

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• Female empowerment
• Hip-Hop Soul
• TLC
• Urban R&B

"Waterfalls" de TLC es un himno de los 90 que te transporta directamente a esa década. La canción, con su ritmo R&B pegadizo y sus letras conmovedoras, captura la energía y la complejidad de una época marcada por cambios sociales y culturales. Su mensaje de advertencia sobre las consecuencias del consumo de drogas y la propagación del VIH/SIDA resonó profundamente en una generación que buscaba respuestas y conciencia.

"Waterfalls" trascendió la música y se convirtió en un fenómeno cultural. Su video musical, dirigido por F. Gary Gray, fue un éxito por su alto valor de producción y sus temas socialmente conscientes. El impacto de la canción se extendió a través de su presencia en películas, programas de televisión y su continua popularidad en las listas de éxitos. "Waterfalls" sigue siendo una de las canciones más icónicas de la década de los 90, una canción que nos recuerda la importancia de la conciencia social y el poder de la música para inspirar y transformar.

15. Nothing Compares 2 U (I Do Not Want What I Haven't Got)

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• Heartbreak Ballad
• Contemporary Folk
• Sinéad O'Connor
• Female Pop Vocal

¿Alguna vez has escuchado una melodía donde cada nota resuena con tu corazón? "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor es precisamente ese tipo de canción. Su lanzamiento en 1990, en medio de la explosión grunge y el auge del pop, marcó un momento crucial en la música de los 90. La interpretación de Sinéad, cargada de rabia, tristeza y una vulnerabilidad brutalmente honesta, se convirtió en un himno para una generación que buscaba expresar su dolor y sus emociones más profundas.

La canción, originalmente escrita por Prince, encontró en la voz de Sinéad su alma gemela. El sonido característico de los 90, con una base rítmica simple y arreglos acústicos, se fusionó con el poderío vocal de Sinéad para crear un sonido único. La canción fue un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en las listas de éxitos de todo el mundo, y su video musical, con la imagen icónica de Sinéad con lágrimas en el rostro, se convirtió en un símbolo de la época. "Nothing Compares 2 U" sigue siendo un testimonio de la habilidad de la música para conectar con las emociones más profundas del ser humano.

16. Iris

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"Iris" de los Goo Goo Dolls es una de esas canciones que te transportan a un momento específico en el tiempo. Su melodía melancólica y sus letras conmovedoras nos llevan de regreso a los años 90, una época marcada por la música grunge, el auge de internet, y un sentimiento de nostalgia que perdura hasta el día de hoy. La canción, con su combinación de rock alternativo y pop, se convirtió en un himno de la década, resonando con la generación que creció con ella.

"Iris" no solo conquistó las listas de popularidad, sino que también trascendió la música. Su presencia en la banda sonora de la película "City of Angels" la convirtió en una melodía icónica asociada al amor, la pérdida y la búsqueda de la felicidad. Su uso en películas, series de televisión y otros medios la ha mantenido vigente a lo largo de los años, convirtiéndola en una pieza atemporal que sigue cautivando a generaciones.

17. All My Life (K-Ci ft JoJo)

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"All My Life" de K-Ci & JoJo es más que una canción; es una cápsula del tiempo que transporta a los oyentes directamente al corazón de los años 90. Su ritmo R&B característico, con sus armonías vocales suaves y melancólicas, evoca una era de pantalones de campana, teléfonos celulares de ladrillo y la emoción de un mundo antes de internet. La canción se convirtió en un himno de amor, resonando profundamente con los que buscaban una conexión genuina, un sentimiento que sigue resonando con las nuevas generaciones.

"All My Life" no solo cautivó a los oyentes con su belleza musical; también marcó un hito en la cultura pop de los 90. Su éxito masivo la convirtió en un elemento fijo en las ondas de radio, y su presencia en películas y programas de televisión la consolidó como una banda sonora para la década. Hoy en día, la canción continúa siendo un testimonio del poder perdurable del amor, la nostalgia y la música que define a una generación.

18. Stay Another Day (East 17)

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"Stay Another Day" de East 17, lanzada en noviembre de 1994, es una canción que evoca nostalgia por los 90. Con su sonido pop melódico, lleno de armonías vocales y un toque de melancolía, captura la esencia de una década marcada por la euforia y el cambio. La canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, convirtiéndose en el éxito navideño de 1994 y llegando a las listas de éxitos de numerosos países. Su impacto cultural es evidente, con su uso en películas y programas de televisión, y su presencia constante en las estaciones de radio durante las fiestas.

Es interesante destacar que la canción fue escrita por Tony Mortimer, quien compuso la melodía y la letra en honor a su hermano que se suicidó. La canción se convirtió en un himno para aquellos que habían perdido a un ser querido, con su letra evocando la tristeza y la nostalgia por la pérdida de alguien especial. "Stay Another Day" se ha convertido en un clásico de la década de los 90, un testimonio de la capacidad de la música para conectar con emociones universales, con su mensaje de esperanza y la necesidad de valorar cada momento.

19. Fastlove (George Michael)

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"Fastlove" - George Michael es una canción que nos lleva de vuelta a los años 90, una década llena de cambios culturales y musicales. El sonido funky y dinámico de "Fastlove" capturó perfectamente la energía de la época, con su mezcla de pop, soul y disco, todo envuelto en la inconfundible voz de George Michael. La canción se convirtió en un himno para una generación que buscaba experiencias intensas y fugaces, reflejando la cultura de la velocidad y la inmediatez que caracterizaba a los años 90.

El video musical de "Fastlove" fue un elemento fundamental en su éxito, con su estética futurista y sus imágenes provocativas que rompían con las convenciones de la época. La canción se convirtió en un éxito global, llegando al primer puesto en las listas de éxitos de varios países y dejando una huella imborrable en la cultura popular. Su influencia se puede ver en la música de muchos artistas posteriores, y su sonido sigue resonando en la actualidad, recordándonos la energía y la innovación de los años 90.

20. Breakfast At Tiffany's

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Si aún no has escuchado "Breakfast at Tiffany's" de Deep Blue Something, ¡es hora de sumergirte en su melodía contagiosa! Esta canción, que se convirtió en un éxito rotundo a mediados de los 90, te transportará directamente a esa década llena de energía y optimismo. La canción, con su ritmo alegre y su letra simple pero efectiva, encapsula la esencia del rock alternativo de los 90, evocando imágenes de calles llenas de gente, camisetas desteñidas y la sensación de que todo era posible.

"Breakfast at Tiffany's" no solo conquistó las listas de éxitos, sino que se convirtió en un himno de la época, presente en películas, programas de televisión y en la memoria colectiva de toda una generación. La canción, con su energía juvenil y su mensaje de esperanza, se ha mantenido vigente a través de los años, demostrando que la buena música nunca pasa de moda.