Lo mejor de 19 canciones de de Taylor Swift

1. Blank Space (2014)

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"Blank Space" de Taylor Swift es una canción icónica que se ha convertido en un himno para aquellos que se han sentido incomprendidos o juzgados por su vida amorosa. Lanzada en 2014, la canción aborda la percepción pública de Swift como una "rompecorazones en serie" y presenta una sátira inteligente de su imagen mediática.

La letra de "Blank Space" es ingeniosa y autoconsciente, con Swift burlándose de las exageradas narrativas que rodean sus relaciones. La canción se ha elogiado por su empoderamiento y su capacidad para conectar con los oyentes a nivel personal. Ha ganado numerosos premios, incluido el MTV Video Music Award al Mejor Video Femenino, y ha encabezado las listas de éxitos en todo el mundo. El éxito de "Blank Space" demuestra la capacidad de Taylor Swift para abordar cuestiones sociales y emocionales de una manera relatable y poderosa, consolidando su estatus como una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo.

2. Ready For It? (reputation)

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"Ready for It?", incluida en el álbum "Reputation" de Taylor Swift, se desmarca como una audaz exploración de un sonido más oscuro y vanguardista. Esta canción electropop e industrial pop, con toques de dancehall y trap, exhibe la versatilidad de Swift, pasando de sus anteriores trabajos a un territorio sonoro inédito.

Los críticos destacaron la atrevida producción y la seguridad en la voz de Swift, subrayando el impacto de esta canción en el panorama musical. "Ready for It?" alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 y se situó entre las diez primeras posiciones en diversos países, lo que demuestra su popularidad y el revuelo que generó entre el público.

3. You Need To Calm Down (Taylor Swift - 2019)

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¿Alguna vez has escuchado una melodía que resuena con tu corazón? "You Need to Calm Down" de Taylor Swift es una canción que provoca esa sensación. Lanzada como el segundo sencillo de su álbum "Lover", esta canción electropop y synth-pop es un himno brillante y veraniego que aborda temas de amor propio, aceptación y tolerancia.

La letra de la canción, inspirada en las observaciones de Swift sobre la negatividad en línea, transmite un poderoso mensaje de empoderamiento. Ella insta a los oyentes a "calmarse", reconociendo que a menudo el estrés y la ansiedad provienen de factores internos. La canción también hace referencia a la amistad y la solidaridad, promoviendo la unidad y la compasión en un mundo a menudo divisivo. El pegadizo coro de la canción se convierte en un mantra de autoaceptación, recordando a los oyentes que está bien ser quienes son y que no necesitan justificarse ante los demás.

4. Lover (Lover)

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Si aún no has escuchado "Lover" de Taylor Swift, te invitamos a deleitarte con su dulce melodía. Esta excepcional canción, incluida en el álbum homónimo de 2019, es una carta de amor al amor mismo.

En "Lover", Swift expresa con maestría la intensidad de las emociones amorosas, desde la infatuación hasta el compromiso, la pasión y el desamor. Sus letras reflejan la profunda conexión con alguien, ya sea un amor reciente o uno que ha perdurado a través del tiempo. La íntima y nostálgica melodía de la canción ha cautivado a los oyentes, convirtiéndola en una pieza destacada del álbum.

5. Anti (Midnights)

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"Anti-Hero", de Taylor Swift, es una de las canciones más conmovedoras y personales de su repertorio. Lanzada en 2022, la canción explora temas profundos de inseguridad, ansiedad y autocrítica con una honestidad cruda. Inspirada en las pesadillas y experiencias personales de Swift, "Anti-Hero" ha resonado profundamente con los oyentes que luchan contra sentimientos similares.

Swift describe "Anti-Hero" como una forma de confrontar sus "demonios internos" y compartir una parte vulnerable de sí misma con sus admiradores. El tema de la canción ha generado elogios por su introspección y ha sido nominado para varios premios, incluido un Grammy. Su éxito comercial también es notable, alcanzando el número uno en las listas de popularidad de todo el mundo. La sinceridad y la vulnerabilidad de "Anti-Hero" la han convertido en una canción profundamente conmovedora que permite a los oyentes conectarse con sus propias luchas y sentimientos de inseguridad.

6. Cruel Summer (Lover - 2019)

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• Teenage Heartbreak
• Summer Romance
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"Cruel Summer", interpretada por Taylor Swift, es una canción de synth-pop, industrial pop y electropop que forma parte de su álbum "Lover". Producida por Swift y Jack Antonoff, con la colaboración de St. Vincent en la composición, se caracteriza por sus letras que relatan un romance intenso durante un verano turbulento.

Si bien Swift nunca ha confirmado la identidad del destinatario de "Cruel Summer", muchos seguidores especulan que se trata de su expareja, el actor británico Tom Hiddleston. La brevedad de su relación, que comenzó en la Met Gala de 2016 y concluyó al final del verano, coincide con los versos de la canción que describen un amor efímero y apasionado. El tema explora la dualidad de un romance secreto, con letras que oscilan entre el anhelo y la frustración.

7. cardigan (folklore)

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• folk tune

Entre las canciones más emblemáticas de Taylor Swift, se encuentra "cardigan", el sencillo principal de su aclamado álbum "folklore". Lanzada en el verano de 2020, esta emotiva pieza fue compuesta y grabada durante el confinamiento por la pandemia y forma parte de una trilogía narrativa dentro del álbum, contando la historia de amor adolescente desde la perspectiva de Betty. El fascinante video musical, dirigido por la propia Swift, la muestra transitando por escenarios mágicos mientras interpreta la canción al piano.

"cardigan" ha recibido elogios de la crítica por su profundidad lírica y su delicada producción. Su nominación a Mejor Interpretación Pop Solista en los Grammy y su debut en el número uno en el Billboard Hot 100 son testimonio de su impacto. En las palabras de Swift, "cardigan" captura la melancolía y la nostalgia del amor perdido, convirtiéndola en una resonante y conmovedora balada que ha cautivado a innumerables oyentes con su honestidad y belleza.

8. Don’t Blame Me (Taylor Swift)

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La canción "Don't Blame Me" de Taylor Swift, incluida en su álbum "Reputation" de 2017, es una obra maestra que ha cautivado a oyentes de todo el mundo. Con sus ritmos suaves y la acústica de una guitarra, la melodía se desliza sobre los oídos, evocando emociones profundas. La letra, escrita por Swift y producida por Max Martin y Shellback, explora la intensidad del amor de una manera cruda y visceral.

"Don't Blame Me" se distingue por su singular mezcla de electropop, EDM y gospel pop. Los bajos pesados, los sintetizadores pulsantes y las voces manipuladas crean un paisaje sonoro envolvente que refleja la naturaleza apasionada de la letra. Swift compara su amor con una adicción a las drogas, utilizando la metáfora de la "droga" para enfatizar el poder abrumador de sus sentimientos. La alusión a las imágenes religiosas, como el "halo" y el "pecado", agrega una capa adicional de intensidad, sugiriendo que su amor trasciende las normas sociales y la razón. Además, los ecos de la canción "Take Me to Church" de Hozier añaden un toque de melancolía y anhelo.

9. The Man (Taylor Swift)

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• Empowering Ballad
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• Gender equality
• Double standards
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"The Man" de Taylor Swift es una canción destacada que ha sido ampliamente reconocida por su poderoso mensaje y su impacto en la cultura pop. El sencillo principal del séptimo álbum de estudio de Swift, "Lover", ganó numerosos premios, incluido el premio MTV Video Music Award a la mejor dirección.

En "The Man", Swift explora las marcadas diferencias en el trato que reciben hombres y mujeres en la sociedad, particularmente en la industria del entretenimiento. La canción imagina cómo sería su vida si fuera un hombre, destacando las dobles morales y los prejuicios que enfrentan las mujeres. Swift canta sobre ser elogiada por su confianza, ambición y logros, mientras que las mujeres son a menudo criticadas por los mismos rasgos. La canción sirve como un poderoso himno de empoderamiento femenino y un llamado de atención sobre la desigualdad de género que persiste en la sociedad actual.

10. august (2020)

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• Summer Memories
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• Reminiscent Ballad
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"August", un tema incluido en el aclamado álbum "Folklore" de Taylor Swift, se ha convertido en un himno para aquellos que han experimentado el desamor y la nostalgia de un romance de verano. Con su letra evocadora y su melodía agridulce, la canción narra la historia de un amor no correspondido, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los anhelos y desilusiones del corazón.

Swift, reconocida por su destreza como compositora, captura magistralmente la esencia de este amor efímero en "August". La canción ha resonado profundamente con los oyentes, quienes encuentran consuelo y empatía en su historia de amor no consumado. El tema ha sido elogiado por su madurez lírica y su producción íntima, lo que lo convierte en una obra destacada dentro del catálogo de Swift.

11. Fortnight (Taylor Swift ft Post Malone - 2024)

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• Modern Pop
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• Country Girl
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• Melancholic Pop
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La canción "Fortnight", interpretada por Taylor Swift y Post Malone, fue lanzada en 2023 como parte del aclamado álbum de Swift, "The Tortured Poets Department". Con su poderosa fusión de pop y hip-hop, la canción ha cautivado a los oyentes con su desgarradora narrativa y emotiva entrega. La canción ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo y ha sido elogiada por la crítica por su profundidad lírica y su poderosa instrumentación.

En "Fortnight", Swift y Post Malone exploran los temas del amor perdido, el anhelo y la redención. La letra evoca imágenes de una persona que lucha por seguir adelante después de una relación fallida, atormentada por recuerdos y un anhelo insaciable. La canción también aborda el tema de la salud mental, con Swift haciendo referencia a la historia de Clara Bow, una estrella de cine de la década de 1920 que fue internada en un manicomio. A través de un simbolismo vívido y metáforas impactantes, "Fortnight" retrata el dolor desgarrador que acompaña a la pérdida del amor y la lucha por encontrar la paz interior.

12. Enchanted (Taylor Swift)

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En "Enchanted" de Taylor Swift, la magia toma vida en forma de canción. Su melodía etérea y su letra evocadora tejen una historia de amor a primera vista, capturando la emoción embriagadora de un flechazo. La voz de Swift, suave y llena de anhelo, guía al oyente a través de un viaje de fantasía y realidad, donde se entrelazan la esperanza y la vulnerabilidad.

Los críticos elogiaron unánimemente la composición de Swift en "Enchanted", destacando su producción celestial y sus letras cautivadoras. El uso de la palabra "wonderstruck" refleja perfectamente el asombro y el éxtasis que experimenta la protagonista ante la perspectiva de un amor potencial. La canción ha resonado profundamente entre los oyentes, transportándolos a un reino de ensueño donde el amor florece y los sueños se hacen realidad. Su regrabación, "Enchanted (Taylor's Version)", continúa cautivando, demostrando el poder perdurable de esta obra maestra romántica.

13. Karma

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La canción "Karma" de Taylor Swift, incluida en su álbum "Midnights", ha generado gran impacto gracias a su sonido electroclash y letras incisivas. En ella, Swift se enfrenta a sus antiguos detractores, lanzando advertencias sobre las consecuencias de sus acciones. El tema principal de la canción es la justicia y la retribución, y Swift expresa su alivio porque el karma se encargará de aquellos que la han agraviado.

El mensaje de "Karma" ha resonado profundamente con los oyentes, quienes han encontrado en ella un himno de liberación y venganza. La canción aborda la idea de que el karma no siempre implica un castigo directo, sino también la posibilidad de encontrar paz mental, valorarse a uno mismo y seguir adelante sin la presencia de quienes han causado daño. Este concepto ha sido particularmente conmovedor para los oyentes que han experimentado dolor y sufrimiento, quienes encuentran consuelo en la idea de que el universo se encargará de aquellos que les han hecho mal.

14. I Can Do It With a Broken Heart (2024)

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• Emotional

"I Can Do It With a Broken Heart", de Taylor Swift, es una canción desgarradora que resuena profundamente en los corazones de los oyentes por su cruda representación de la resiliencia y la fuerza interior. Desde sus primeros versos, la canción capta el dolor desgarrador de una ruptura, mientras Swift canta sobre "poner una cara valiente" a pesar de sentirse "destrozada por dentro". El ritmo conmovedor y la letra visceral de la canción crean una experiencia profundamente emocional que conecta con aquellos que han experimentado el desamor.

El coro de "I Can Do It With a Broken Heart" es un testimonio del poder transformador de la actuación, ya que Swift proclama su capacidad para "seguir tocando" y superar el dolor. La canción se convirtió en el segundo sencillo del álbum "The Tortured Poets Department: The Anthology", de Swift, y su lanzamiento fue recibido con gran éxito por la crítica y el público. Los oyentes han elogiado el mensaje empoderador de la canción, que los inspira a enfrentar sus propias luchas con coraje y determinación.

15. Down Bad (Taylor Swift)

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• Heartbreak Anthem
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"Down Bad" de Taylor Swift, galardonada con un Grammy, no solo ha cautivado al público sino que también ha cimentado su reputación como una de las artistas más destacadas de la actualidad. Esta cautivadora canción, extraída de su aclamado álbum "The Tortured Poets Department", ha resonado profundamente entre los oyentes, quienes encuentran en sus letras un reflejo de sus propias experiencias con intensas y fugaces relaciones amorosas.

En "Down Bad", Swift utiliza una ingeniosa metáfora para comparar el enamoramiento inicial con un secuestro alienígena. Los oyentes se identifican con la euforia y la extrañeza de ser abducidos por un amor extraordinario, solo para ser abandonados con un anhelo insaciable. La canción explora la naturaleza adictiva de tales relaciones, dejando a los oyentes con una profunda comprensión de la intensidad y la desilusión que conllevan. Como explicó Swift en una entrevista con iHeartRadio, "Down Bad" encapsula el sentimiento de "experimentar algo extraordinario solo para anhelarlo después".

16. Who’s Afraid of Little Old Me? (Taylor Swift - 2024)

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"Quién teme a la pequeña y vieja yo?", interpretada por Taylor Swift, deslumbra con su melodía conmovedora y sus rasgueos acústicos que cautivan desde las primeras notas. Su letra desafiante y empoderadora invita a liberarse de las expectativas sociales y abrazar la propia fortaleza.

En el puente, la canción profundiza en temas de vulnerabilidad y resistencia, sugiriendo un pasado turbulento. La potente voz de Swift resalta en el clímax, donde desafía a sus detractores con un grito liberador: "¿Quién teme a la pequeña y vieja yo?". Las sutilezas vocales, pasando de la fuerza a la delicadeza, reflejan magistralmente la transformación personal de la protagonista. En conjunto, "Quién teme a la pequeña y vieja yo?" es un himno memorable que muestra la maestría y el crecimiento artístico de Taylor Swift.

17. Guilty as Sin?

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"Culpable como el pecado?": una canción de desamor y anhelo

Lanzada en 2024 como parte del álbum "El Departamento de Poetas Torturados: La Antología", "Culpable como el pecado?" es una poderosa balada que explora la angustia y el anhelo que surgen de un amor no correspondido. Se cree que la letra, coescrita por Jack Antonoff, retrata los sentimientos de Swift hacia el músico Matty Healy, haciendo referencia a las controversias que rodearon su supuesta relación.

En "Culpable como el pecado?", Swift pinta vívidamente el tormento interior de alguien que lucha con la culpa y el deseo. La letra hace eco de las emociones de innumerables oyentes que han experimentado el desamor y la confusión de las relaciones fallidas. La fusión de elementos de rock, country y folk crea una atmósfera evocadora que resuena profundamente con el corazón afligido, ofreciendo consuelo y solidaridad a quienes navegan por el dolor de un amor perdido.

18. The Prophecy (Taylor Swift)

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En "The Prophecy", Taylor Swift se aparta de sus icónicas canciones de desamor para explorar un tema más profundo: el anhelo por un destino diferente. A diferencia de sus éxitos anteriores, que celebraban la independencia y la fortaleza, esta canción revela una vulnerabilidad conmovedora. Swift canta sobre la repetición de relaciones fallidas, preguntándose si está destinada a estar eternamente sola.

La letra de "The Prophecy" es una súplica desgarradora, en la que Swift implora a alguien que cambie el curso de su vida. Expresa el deseo de liberarse de la maldición de las rupturas constantes, ansiando una compañía duradera y un amor que no la deje desconsolada. Esta canción resuena profundamente con quienes han experimentado relaciones fallidas, ofreciendo un consuelo y una esperanza al reconocer el dolor de las pérdidas pasadas y el anhelo de un futuro mejor.

19. us (2024)

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La canción "us", interpretada por Taylor Swift y Gracie Abrams, es una desgarradora balada que explora las dolorosas consecuencias de una relación rota. Estrenada en el segundo álbum de estudio de Abrams, "The Secret of Us", la canción es un testimonio del estrecho vínculo que compartieron con sus respectivas exparejas. Abrams y Swift lamentan la pérdida de su conexión, anhelando saber si sus exparejas también anhelan la relación como ellas.

La colaboración de Swift y Abrams es especialmente significativa, dada la trayectoria de Abrams como artista que versionaba canciones de Swift. El tema profundiza en los paralelismos entre sus vidas, particularmente en su aprecio por la poesía y su capacidad para capturar emociones complejas en su música. La canción ha recibido elogios de la crítica por su lirismo introspectivo y su conmovedora interpretación, consolidándola como una de las colaboraciones más conmovedoras y notables de la discografía de Taylor Swift.