¡Prepárate para un viaje musical inolvidable a los vibrantes años 2000! Esta década dio origen a algunos de los artistas y bandas más icónicos de todos los tiempos, creando un legado de canciones que continúan cautivando corazones y dominando las listas de éxitos hasta el día de hoy.
Desde el potente nu metal de Linkin Park, con himnos como "Numb" e "In the End", hasta el rap incisivo y conmovedor de Eminem en "Without Me", los artistas de los 2000 dejaron una huella indeleble en la escena musical. Su música trascendió fronteras, conectando con audiencias de todas las edades y orígenes. Esta lista de las mejores canciones de los 2000 es un testimonio de su talento excepcional y la perdurable influencia que su música sigue teniendo en la actualidad. Sumérgete en este viaje musical y descubre por qué estas canciones siguen resonando con oyentes de todo el mundo.
| Canción | Artista | Álbum | Lanzamiento | Escuchas |
|---|---|---|---|---|
| 1. Numb | Linkin Park | Meteora | 2007 | 2B+ |
| 2. Without Me | Eminem | The Eminem Show | 2009 | 2B+ |
| 3. In the End | Linkin Park | Hybrid Theory (Bonus Edition) | 2009 | 2B+ |
| 4. Hips Don't Lie |
Shakira Wyclef Jean | Oral Fixation, Vol. 2 (Expanded Edition) | 2009 | 1B+ |
| 5. Bring Me To Life | Evanescence | Fallen | 2009 | 1B+ |
| 6. The Scientist | Coldplay | A Rush of Blood to the Head | 2011 | 1B+ |
| 7. Californication | Red Hot Chili Peppers | Californication (Deluxe Edition) | 2009 | 1B+ |
1. Numb (Linkin Park)
Información de la canción
| ArtistaLinkin Park | Lanzamiento05-03-2007 |
| Tiempo03:08 | Vista2B+ |
| Me gusta 14M+ | AdecuadoAdolescentes |
| AlbumMeteoraEscuchar en Spotify | |
- Alternative rock
- Grunge
- Hard Rock
- Emotional
- Nu Metal
"Numb", de la banda estadounidense Linkin Park, es una canción que marcó la década de los 2000 por su impacto y popularidad. Lanzada en 2003 como parte del álbum "Meteora", se convirtió en uno de los temas más emblemáticos del grupo. Su poderoso sonido y letras introspectivas conectaron profundamente con el público, convirtiéndola en un himno para toda una generación.
El éxito de "Numb" fue arrollador, permaneciendo en los primeros puestos de las listas de rock durante semanas. Su resonancia emocional se evidenció en la colaboración con Jay-Z, que dio lugar a la versión "Numb/Encore", galardonada con un premio Grammy. Además, su inclusión en la lista de "Top 100 Tracks of the Decade" de Rhapsody consolida su legado como uno de los temas más influyentes y recordados de los 2000.
2. Without Me (Eminem)
Well, if you want Shady, this is what I'll give... ”
Información de la canción
| ArtistaEminem | Lanzamiento16-06-2009 |
| Tiempo04:58 | Vista2B+ |
| Me gusta 14M+ | AdecuadoEminem fans |
| AlbumThe Eminem ShowEscuchar en Spotify | |
- Love
- Pop Music
- Sad Breakup
- Introspective Lyrics
- Hip-Hop
"Sin lugar a dudas, 'Without Me' de Eminem se consagró como uno de los himnos más emblemáticos de los años 2000. Esta canción, que marcó el regreso triunfal del rapero tras el éxito de 'The Marshall Mathers LP', no solo cautivó al público con su ritmo pegadizo, sino que también se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió la música."
"Reconocida con numerosos premios, entre ellos un Grammy y dos MTV Video Music Awards, 'Without Me' alcanzó la cima de las listas de éxitos en varios países, incluido Estados Unidos. Su letra ingeniosa y provocativa, en la que Eminem encarna a su alter ego Slim Shady, ridiculiza a críticos y rivales, consolidando su posición como uno de los raperos más influyentes de la época. El impacto de esta canción en la cultura popular es innegable, convirtiéndose en un referente del rap de principios del siglo XXI."
3. In the End (Linkin Park - 2009)
But in the end, it doesn't even matter ”
Información de la canción
| ArtistaLinkin Park | Lanzamiento26-10-2009 |
| Tiempo03:39 | Vista2B+ |
| Me gusta 12M+ | AdecuadoAdolescentes |
| AlbumHybrid Theory (Bonus Edition)Escuchar en Spotify | |
- Emotional Ballad
- Alternative
- Alternative rock
- Rock Anthem
- Rock
La canción "In the End" de Linkin Park es más que una melodía; es un bálsamo reconfortante para aquellos que se sienten perdidos. Desde su lanzamiento en el año 2000, ha cautivado corazones en todo el mundo, convirtiéndose en un himno para los desilusionados y un faro de esperanza para los atribulados.
Compuesta por Mike Shinoda y Chester Bennington, y producida por Don Gilmore, "In the End" es un reflejo de la frustración y la futilidad del esfuerzo. Sus letras, que expresan el sentimiento de que "al final, nada importa", resonaron con una generación que luchaba con las incertidumbres de la vida. La combinación de rock alternativo con elementos de hip-hop dio como resultado el sonido característico de Linkin Park, creando una canción que trasciende géneros y épocas. Su éxito comercial, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot 100, es un testimonio de su impacto perdurable en la escena musical.
4. Hips Don't Lie (Shakira ft Wyclef Jean)
You know my hips don't lie ”
Información de la canción
| ArtistaShakira, Wyclef Jean | Lanzamiento03-10-2009 |
| Tiempo03:39 | Vista1B+ |
| Me gusta 8M+ | AdecuadoTeenagers |
| AlbumOral Fixation, Vol. 2 (Expanded Edition)Escuchar en Spotify | |
- Pop
- Pop Music
- Dance-pop
- Romantic
- Dance
¡Déjate llevar por el ritmo contagioso de "Hips Don't Lie", la colaboración explosiva de Shakira y Wyclef Jean! Esta canción se convirtió en un fenómeno global, traspasando fronteras y conquistando las listas de éxitos alrededor del mundo.
Con su fusión irresistible de ritmos latinos y reggae, "Hips Don't Lie" cautivó al público desde su lanzamiento en 2006. Fue un momento bisagra en la carrera de Shakira, impulsándola a un reconocimiento internacional sin precedentes. Wyclef Jean también elogió la canción por su magistral combinación de estilos musicales. Galardonada con múltiples premios, incluyendo un Grammy y un Latin Grammy, "Hips Don't Lie" sigue siendo una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. Su impacto en "los 2000" es innegable, convirtiéndose en un himno irresistible que marcó una época y sigue resonando hoy en día.
5. Bring Me To Life (2009)
Información de la canción
| ArtistaEvanescence | Lanzamiento02-12-2009 |
| Tiempo04:14 | Vista1B+ |
| Me gusta 10M+ | AdecuadoAmantes del rock |
| AlbumFallenEscuchar en Spotify | |
- Female Vocals
- Alternative rock
- Rock Ballad
- Piano Ballad
- Hard Rock
Evanescence irrumpe en el panorama musical de principios de los 2000 con "Bring Me to Life", una canción que marcó un antes y un después en el rock alternativo. La voz desgarradora de Amy Lee y la conmovedora letra sobre el despertar emocional, en la que un extraño ilumina la oscuridad de una vida, resonaron profundamente con los oyentes. La canción se convirtió en un éxito rotundo, alcanzando el top 10 en más de 20 países y ganando el Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock.
Detrás de "Bring Me to Life" yace una historia de amor y renovación. Amy Lee escribió la canción sobre Josh Hartzler, un amigo de un amigo que, aunque desconocido, supo ver su interior y "darle vida". Esta historia de conexión inesperada y transformación personal se refleja en la letra y la melodía, que invita a los oyentes a abrazar su propia fuerza interior y a encontrar la luz en medio de la oscuridad.
6. The Scientist (Coldplay - 2011)
No one ever said it would be this hard ”
Información de la canción
| ArtistaColdplay | Lanzamiento27-05-2011 |
| Tiempo04:26 | Vista1B+ |
| Me gusta 6M+ | AdecuadoAmantes de la música |
| AlbumA Rush of Blood to the HeadEscuchar en Spotify | |
- Love song
- Pop ballad
- Alternative rock
- Acoustic Ballad
- Soft rock
Desde sus primeras notas, "The Scientist" de Coldplay cautivó al público con su desgarradora historia y su conmovedora melodía. Escrita por Chris Martin, la canción expresa el dolor y la confusión de un hombre que ha perdido a su amada y lucha por encontrarle sentido a la vida.
La balada al piano, con sus versos introspectivos y su estribillo conmovedor, ha resonado en los corazones de incontables oyentes, convirtiéndose en un himno para aquellos que han experimentado la pérdida del amor. El desgarrador relato de Martin sobre los desastres amorosos refleja la confusión y el anhelo de quienes han perdido a alguien especial, ofreciendo una catarsis emocional para quienes luchan por seguir adelante. Los elogios de la crítica y los múltiples premios, incluido el trío de MTV Video Music Awards por su innovador video musical, son un testimonio del impacto perdurable de "The Scientist" como una de las baladas más conmovedoras e inolvidables de los 2000.
7. Californication (Red Hot Chili Peppers)
And earthquakes are to a girl's guitar, they're just another good vibration ”
Información de la canción
| ArtistaRed Hot Chili Peppers | Lanzamiento27-10-2009 |
| Tiempo05:22 | Vista1B+ |
| Me gusta 5M+ | AdecuadoJóvenes |
| AlbumCalifornication (Deluxe Edition)Escuchar en Spotify | |
- 90s Rock
- Alternative rock
- Funk Rock
- Pop rock
- Funk Metal
Californication, el séptimo álbum de Red Hot Chili Peppers, lanzado en 1999, incluyó el éxito "Californication", una canción que se convirtió en un himno para la banda y para los amantes del rock en general. Esta canción, lanzada como sencillo en junio de 2000, alcanzó el número 69 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el número 16 en el UK Singles Chart y lideró las listas Billboard Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Tracks.
"Californication" aborda el lado oscuro de Hollywood y los efectos de la industria del entretenimiento en el mundo. La letra de la canción, escrita por Anthony Kiedis, refleja las experiencias personales de la banda en Los Ángeles, donde vieron de primera mano los efectos del estilo de vida de Hollywood en sus habitantes y en el resto del mundo. La canción se convirtió en un himno para quienes han experimentado los altibajos de la fama y la fortuna, y sigue resonando entre los oyentes que se identifican con su mensaje de esperanza y redención.
8. Yellow (Coldplay)
Información de la canción
| ArtistaColdplay | Lanzamiento30-05-2011 |
| Tiempo04:33 | Vista1B+ |
| Me gusta 6M+ | Adecuadoadolescentes |
| AlbumParachutesEscuchar en Spotify | |
- Love song
- Emotional Ballad
- Acoustic
- Indie Pop
- Alternative
"Yellow" de Coldplay, lanzada en 2000, se convirtió en un éxito internacional que catapultó a la banda a la fama. La canción, perteneciente al álbum debut Parachutes, es una balada introspectiva que refleja el amor no correspondido del vocalista Chris Martin. La letra utiliza el color "amarillo" como una metáfora para comparar a la persona amada con las estrellas, simbolizando el profundo afecto y admiración que siente por ella.
La sencillez de la melodía y las letras evocadoras de "Yellow" han resonado entre el público, convirtiéndola en una de las canciones más emblemáticas de los años 2000. Su mensaje de anhelo y amor no correspondido ha tocado las fibras sensibles de innumerables oyentes, quienes encuentran consuelo y empatía en su música. El uso de imágenes celestiales, como las estrellas y el cielo, transmite una sensación de anhelo y admiración que subraya la profundidad de los sentimientos del vocalista.
9. Pumped Up Kicks (Torches - 2011)
You'd better run, better run, outrun my gun ”
Información de la canción
| ArtistaFoster The People | Lanzamiento05-02-2011 |
| Tiempo04:16 | Vista1B+ |
| Me gusta 9M+ | AdecuadoJóvenes alternativos |
| AlbumTorchesEscuchar en Spotify | |
- Dance-pop
- Indie Pop
- Alternative
- Alternative rock
- Indie Rock
Al escuchar "Pumped Up Kicks" de Foster The People, no puedo evitar sentir una extraña mezcla de nostalgia y temor. Su melodía alt-pop es alegre y pegadiza, pero las letras cuentan una historia inquietante. La canción nos presenta a Robert, un joven solitario y perturbado que contempla la violencia como una forma de escapar de su aislamiento. El contraste entre la música alegre y la crudeza de las letras crea una tensión palpable que deja a los oyentes conmovidos e inquietos.
"Pumped Up Kicks" se convirtió en un éxito instantáneo en 2011, convirtiéndose en uno de los temas más populares de la década. Su resonancia entre los oyentes se debe en gran medida a su capacidad para capturar la angustia y la alienación de la juventud moderna. La canción explora temas de violencia armada, salud mental y el aislamiento social, temas que lamentablemente siguen siendo relevantes hoy en día. El mensaje de la canción es un poderoso recordatorio de la importancia de abordar los problemas de salud mental y trabajar juntos para crear un mundo donde todos se sientan seguros y valorados.
10. The Real Slim Shady
All you other Slim Shadys are just imitating ”
Información de la canción
| ArtistaEminem | Lanzamiento15-09-2010 |
| Tiempo04:29 | Vista981M+ |
| Me gusta 8M+ | AdecuadoFans of Eminem |
| AlbumThe Marshall Mathers LPEscuchar en Spotify | |
- Hip-Hop
- Hip-hop anthem
- Rap
- Explicit Lyrics
- Hip Hop Classic
"The Real Slim Shady", interpretada por Eminem, irrumpió en la escena musical en el año 2000, marcando un punto de inflexión en la década. Este tema, incluido en su álbum insignia "The Marshall Mathers LP", surgió como una poderosa crítica a la cultura pop y la farándula, convirtiéndose en un himno para los que buscaban desahogar sus frustraciones. La canción ganó numerosos premios, entre ellos el MTV Video Music Award al Mejor Vídeo y el Grammy a la Mejor Interpretación de Rap en Solitario.
La influencia de "The Real Slim Shady" se extendió más allá de las listas de éxitos. PopMatters elogió su "intenso bombardeo cómico", mientras que Rolling Stone destacó su "funk brillante y melódico". La canción se convirtió en un referente por su tono irónico y humorístico, que reflejaba la frustración hacia el consumismo y la hipocresía de la industria del entretenimiento. Su posición número 80 en la lista de "150 Mejores Temas de los Últimos 15 Años" de NME y el número 396 en su "500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos" demuestran su perdurable impacto en la cultura musical.
11. Viva La Vida (Coldplay)
Seas would rise when I gave the word ”
Información de la canción
| ArtistaColdplay | Lanzamiento04-08-2008 |
| Tiempo04:03 | Vista925M+ |
| Me gusta 5M+ | AdecuadoIndie lovers |
| AlbumViva La Vida or Death and All His FriendsEscuchar en Spotify | |
- Alternative rock
- Piano Ballad
- Indie Rock
- Baroque pop
- Art rock
En medio del panorama musical de la década de los 2000, dominado por el ritmo electrónico, "Viva La Vida" de Coldplay irrumpió como una obra maestra, una balada épica que trascendió géneros y resonó profundamente en el público. Su emotivo mensaje, inspirado en la resiliencia de Frida Kahlo y el tumulto de la Revolución Francesa, cautivó a millones, convirtiéndola en una de las canciones más emblemáticas y queridas de la época.
El reconocimiento de la crítica y el éxito comercial de "Viva La Vida" fueron un testimonio de su extraordinaria calidad. Ganadora del Grammy a Canción del Año, alcanzó la cima de las listas en todo el mundo, consolidando a Coldplay como una fuerza dominante en la escena musical. La canción sigue siendo una fuente de consuelo e inspiración para innumerables personas, su resonancia perdurable un testimonio del poder transformador del arte y la capacidad de la música para conectar con las emociones más profundas del ser humano.
12. Feel Good Inc (Demon Days - 2016)
They just have to go 'cause they don't know wack ”
Información de la canción
| ArtistaGorillaz | Lanzamiento28-06-2016 |
| Tiempo04:14 | Vista866M+ |
| Me gusta 7M+ | AdecuadoAdolescentes |
| AlbumDemon DaysEscuchar en Spotify | |
- Pop
- Alternative rock
- Dance-rock
- Hip-Hop
- Indie Rock
¿Alguna vez has escuchado una melodía que resuena en cada fibra de tu ser? "Feel Good Inc" de Gorillaz es precisamente ese tipo de canción. Lanzada en 2005 como sencillo principal de "Demon Days", su segundo álbum de estudio, esta colaboración con De La Soul conquistó al mundo.
Con su intrigante estilo artístico que mezcla lo atractivo y lo inquietante, y una letra que explora los placeres fugaces y el verdadero significado de la felicidad, "Feel Good Inc" se convirtió en un himno de los 2000. Alcanzó la cima de las listas en varios países, ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop y se consolidó entre las mejores canciones de la década según publicaciones como Pitchfork Media y Rolling Stone. Su mensaje, que invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones y la importancia del amor, sigue resonando hoy tanto como cuando se lanzó por primera vez, convirtiéndola en un testimonio atemporal de la brillantez musical de Gorillaz.
13. Hey Ya! (2009)
But 'got it' just don't get it 'til there's nothing at all (Ah!) ”
Información de la canción
| ArtistaOutkast | Lanzamiento25-10-2009 |
| Tiempo05:04 | Vista719M+ |
| Me gusta 5M+ | AdecuadoDance Music Enthusiasts |
| AlbumSpeakerboxxx/The Love BelowEscuchar en Spotify | |
- Pop
- Alternative
- R&B
- Soul
- Funk Rock
"Hey Ya!", interpretada por OutKast, es una canción icónica de los años 2000 que cautivó al público con su ritmo pegadizo y sus letras perspicaces. Lanzada en 2003, esta canción fusionó hábilmente elementos de funk, rock y hip-hop, creando un sonido único que resonó con los oyentes. Con su letra que explora las complejidades de las relaciones modernas, "Hey Ya!" se convirtió en un himno para aquellos que luchaban con las presiones y las expectativas de la vida amorosa en el nuevo milenio.
El genio de "Hey Ya!" radica en su capacidad para abordar temas serios, como el divorcio y las relaciones sin amor, mientras lo envuelve en un ritmo alegre y optimista. Como señaló André 3000, la canción refleja el estado de las relaciones en los años 2000, donde las personas a menudo permanecían juntas por tradición o por obligación, sacrificando su propia felicidad. Con su mensaje resonante y su sonido infeccioso, "Hey Ya!" se consolidó como una de las canciones más importantes e influyentes de la década, ganando numerosos premios y elogios de la crítica.
14. TiK ToK - Animal (Expanded Edition)
Grab my glasses, I'm out the door, I'm gonna hit this city (Let's go) ”
Información de la canción
| ArtistaKesha | Lanzamiento14-11-2009 |
| Tiempo03:36 | Vista693M+ |
| Me gusta 5M+ | AdecuadoTeenagers |
| AlbumAnimal (Expanded Edition)Escuchar en Spotify | |
- Pop
- Pop Music
- Dance-pop
- Female empowerment
- Dance
"TiK ToK", interpretada por Kesha, irrumpió en la escena musical en 2009, convirtiéndose en un éxito instantáneo y un himno para la generación de los 2000. Su pegadizo ritmo y letras desenfadadas resonaron entre el público, catapultando a Kesha al estrellato. El tema fue reconocido con numerosos premios, consolidando su estatus como uno de los sencillos más emblemáticos de la década.
Además de su éxito comercial, "TiK ToK" es recordada por su mensaje de liberación y celebración. Kesha ha expresado que la canción representa la alegría de vivir el momento y dejarse llevar por la diversión. Sus letras reflejan el espíritu despreocupado de la fiesta y la euforia de sentirse como una estrella, incluso después de una noche de desenfreno. Este mensaje resonó particularmente entre los jóvenes, quienes encontraron en la canción un himno que representaba su propia búsqueda de libertad y autoexpresión.
15. Somewhere Only We Know (Keane)
I'm getting old and I need something to rely on ”
Información de la canción
| ArtistaKeane | Lanzamiento09-10-2009 |
| Tiempo03:57 | Vista670M+ |
| Me gusta 5M+ | AdecuadoAmante del piano |
| AlbumHopes And FearsEscuchar en Spotify | |
- Love
- Romantic
- Sad
- Keane
- Piano
"Somewhere Only We Know" de Keane, no es solo una canción; es un bálsamo reconfortante para cualquiera que se sienta perdido. Esta canción emblemática de la banda inglesa, lanzada en 2004, ha cautivado corazones en todo el mundo con su conmovedora letra y su melodía etérea.
Escrita por Tim Rice-Oxley, el pianista de Keane, "Somewhere Only We Know" habla de un lugar secreto donde una pareja encuentra la felicidad y puede expresar sus emociones sin reservas. La canción se ha convertido en un himno para los oyentes que buscan consuelo y conexión en los momentos difíciles. Su letra evoca imágenes de noches estrelladas y sueños compartidos, creando un refugio donde las almas perdidas pueden encontrar refugio.
16. How You Remind Me
I couldn't cut it as a poor man stealing ”
Información de la canción
| ArtistaNickelback | Lanzamiento27-10-2009 |
| Tiempo03:49 | Vista569M+ |
| Me gusta 3M+ | AdecuadoAdolescentes |
| AlbumSilver Side UpEscuchar en Spotify | |
- Acoustic Guitar
- Alternative rock
- Heartbreak Anthem
- Rock Ballad
- Hard Rock
"How You Remind Me" de Nickelback es una canción que marcó la década de los 2000. Lanzada en 2001, se convirtió en el tema insignia de la banda canadiense y el único en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Su éxito no solo se reflejó en las listas, sino también en los reconocimientos de la industria, siendo nominada a los premios Kerrang! y considerada una de las canciones de rock más importantes de la década.
Además de su popularidad, "How You Remind Me" ha suscitado emociones encontradas entre los oyentes. Algunos la han interpretado como un himno de venganza, mientras que otros han destacado el sarcasmo que encierra su letra. Chad Kroeger, líder de Nickelback, ha aclarado que la canción no pretende ser un ataque sino una mirada irónica a las relaciones. La frase "¿Nos estamos divirtiendo ya?" refleja esa ironía, cuestionando la superficialidad de ciertas conexiones. Esta dualidad interpretativa ha convertido a "How You Remind Me" en una canción que sigue resonando y conectando con el público más de dos décadas después de su lanzamiento.
17. Sex on Fire (Kings of Leon)
Información de la canción
| ArtistaKings of Leon | Lanzamiento03-10-2009 |
| Tiempo03:28 | Vista546M+ |
| Me gusta 2M+ | AdecuadoIndies |
| AlbumOnly By The NightEscuchar en Spotify | |
- Alternative rock
- Rock Anthem
- Rock Ballad
- Indie Rock
- Powerful Vocals
"Sex on Fire" de Kings of Leon se lanzó en 2008 y rápidamente se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno en varios países. La canción fue el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de la banda, "Only by the Night", y les valió su primer premio Grammy a la "Mejor interpretación vocal de rock de un dúo o grupo".
Además de su éxito comercial, "Sex on Fire" ha tenido un profundo impacto emocional en los oyentes. La canción evoca sentimientos de nostalgia y recuerdos, como se refleja en los comentarios de los fans. La letra apasionada y la música conmovedora han creado un vínculo especial entre la canción y sus oyentes, convirtiéndola en un himno para muchos.
18. Can't Stop (Red Hot Chili Peppers)
Información de la canción
| ArtistaRed Hot Chili Peppers | Lanzamiento27-10-2009 |
| Tiempo04:38 | Vista397M+ |
| Me gusta 2M+ | AdecuadoAmantes de la música |
| AlbumBy the Way (Deluxe Edition)Escuchar en Spotify | |
- Alternative rock
- Funk Rock
- Dance-rock
- Classic rock
- Red Hot Chili Peppers
"Can't Stop", de los Red Hot Chili Peppers, se erige como uno de los temas más icónicos de la década del 2000. Lanzado en 2003, este sencillo del álbum "By the Way" se convirtió en un éxito rotundo, alcanzando el número uno en la lista Modern Rock Tracks y situándose entre los 60 primeros del Billboard Hot 100. Su popularidad se ha mantenido intacta hasta nuestros días, convirtiéndolo en un himno que continúa resonando entre los amantes del rock.
El videoclip de "Can't Stop", dirigido por Mark Romanek, es tan excéntrico y memorable como la propia canción. Presenta a los miembros de la banda realizando acciones aparentemente aleatorias, creando un caleidoscopio visual que complementa a la perfección la energía contagiosa del tema. Desde el salto de Anthony Kiedis a través de cajas y botes hasta el balanceo de cubos en la cabeza, cada escena captura la esencia lúdica y desinhibida de los Red Hot Chili Peppers. Este vídeo innovador consolidó el estatus de la banda como maestros de la expresión artística original y reafirmó su posición como una de las fuerzas más innovadoras e influyentes de la escena musical del nuevo milenio.
19. 'Till I Collapse (Eminem ft Nate Dogg)
Información de la canción
| ArtistaEminem, Nate Dogg | Lanzamiento30-07-2018 |
| Tiempo04:58 | Vista345M+ |
| Me gusta 3M+ | AdecuadoHip-hop fans |
| AlbumThe Eminem ShowEscuchar en Spotify | |
- Hip-Hop
- Motivational
- Hip-hop anthem
- Lyrical prowess
- Rap
En la vibrante escena musical de la década del 2000, surgió un himno que resonó profundamente con innumerables corazones: "Till I Collapse" de Eminem con Nate Dogg. Esta poderosa balada, a pesar de no ser lanzada como sencillo, trascendió las listas de éxitos y se convirtió en una de las canciones más icónicas de la época.
El impacto de "Till I Collapse" fue innegable. Sus letras crudas y motivadoras inspiraron a millones, convirtiéndose en la banda sonora de momentos de triunfo y resiliencia. Figuras como el lanzador de béisbol Justin Verlander adoptaron la canción como su himno de entrada, lo que demuestra su versatilidad y su capacidad para conectar con una amplia gama de audiencias. Su inclusión en un anuncio del videojuego "Call of Duty: Modern Warfare 2" impulsó aún más su popularidad, solidificando su estatus como un himno imperecedero de la década del 2000.
20. Heartless (808s & Heartbreak)
The coldest story ever told ”
Información de la canción
| ArtistaKanye West | Lanzamiento16-06-2009 |
| Tiempo03:41 | Vista223M+ |
| Me gusta 2M+ | AdecuadoJóvenes |
| Album808s & HeartbreakEscuchar en Spotify | |
- Pop
- Emotional Ballad
- Heartbreak
- Introspective Lyrics
- R&B
"Heartless" de Kanye West, lanzada en 2008, se convirtió en un himno para los años 2000 por su desgarrador retrato de un corazón roto. La canción, extraída del innovador álbum "808s & Heartbreak", marcó un cambio en el sonido de West, incorporando elementos de pop, hip-hop y R&B, allanando el camino para un nuevo género.
"Heartless" fue aplaudida por la crítica por su profundidad emocional y el innovador uso del Auto-Tune. Su cruda honestidad resonó entre los oyentes, tanto niños como adultos, quienes se identificaron con la angustia expresada en su letra. El sencillo alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y obtuvo seis certificaciones de platino, lo que lo convierte en una de las canciones más vendidas de West. Su impacto duradero se refleja en su constante presencia en las listas de los mejores temas de los años 2000 y su reconocimiento como una obra maestra musical.