El 2018 fue un año excepcional para la música electrónica, un año donde la innovación y la experimentación se fusionaron para dar a luz a una colección de sonidos que redefinen la escena. Desde el ambiente atmosférico de "Emerald Rush" hasta la energía contagiosa de "It Makes You Forget", este periodo nos regaló una variedad de estilos que cautivaron a los amantes de la música electrónica de todo el mundo.
En este viaje sonoro, descubriremos las joyas ocultas y los himnos que marcaron un hito en la música electrónica de 2018. Nuestra selección abarca desde las melodías hipnóticas de "Pick Up" hasta las explosiones de energía que nos dejaron sin aliento. Es una lista para celebrar la versatilidad y la potencia de un género que sigue en constante evolución. Si eres fanático de la música electrónica o simplemente buscas nuevas experiencias sonoras, esta lista te transportará a un mundo de emociones, ritmo y creatividad musical.
| Canción | Artista | Lanzamiento | Escuchas |
|---|---|---|---|
| 1. Hunnybee | Unknown Mortal Orchestra | 2018 | 49M+ |
| 2. It Makes You Forget | Peggy Gou | 2018 | 17M+ |
| 3. Pick Up | DJ Koze | 2018 | 5M+ |
| 4. Emerald Rush | Jon Hopkins | 2018 | 4M+ |
| 5. Nont For Sale | Sudan Archives | 2018 | 4M+ |
| 6. Neutron Dance | Krystal Klear | 2018 | 3M+ |
| 7. This Old House Is All I Have | A.A.L (Against All Logic) | 2018 | 360K+ |
1. Emerald Rush (Jon Hopkins)
Información de la canción
| ArtistaJon Hopkins | Lanzamiento2018 |
| Tiempo03:23 | Vista4M+ |
| Me gusta 53K+ | AdecuadoN/a |
"Emerald Rush", lanzado en 2018 como parte del álbum "Singularity" de Jon Hopkins, es un ejemplo brillante de la música electrónica moderna. La canción, que se caracteriza por su sonido ambiental con influencias techno y trance, te lleva a un viaje emocional a través de paisajes sonoros complejos y ritmos cautivadores. La producción de Hopkins es magistral, creando una atmósfera que evoca la sensación de estar flotando en un espacio infinito, lleno de energía y misterio.
La canción, que ha sido aclamada por la crítica y ha sido catalogada como una de las mejores de 2018, te invita a reflexionar sobre la conexión entre la humanidad y el universo. "Emerald Rush" te invita a perderte en su atmósfera única, a experimentar la sensación de una transformación personal y a conectarte con algo más grande que tú mismo.
2. It Makes You Forget
It은 내 안에 물결을 만들고 ”
Información de la canción
| ArtistaPeggy Gou | Lanzamiento2018 |
| Tiempo06:36 | Vista17M+ |
| Me gusta 137K+ | AdecuadoN/a |
En un mundo dominado por pistas electrónicas optimistas, 'It Makes You Forget (Itgehane)' de Peggy Gou surge como un soplo de aire fresco, llevando un toque de house vibrante y alegre a la escena. Lanzada en 2018 como parte de su EP 'Once', la canción se caracteriza por sus contagiosos ritmos de conga, sus bajos contundentes y una atmósfera tropical que invita al baile. La voz de Peggy Gou, cantando en coreano, aporta un elemento único y seductor, creando una mezcla ecléctica que se distingue de las producciones electrónicas más convencionales.
'It Makes You Forget (Itgehane)' se posicionó como una de las mejores canciones electrónicas de 2018 por su capacidad para crear un estado de euforia y escape. Su ritmo adictivo y sus melodías pegadizas son perfectas para una pista de baile, mientras que la letra, aunque en coreano, evoca un sentimiento de liberación y la búsqueda de un momento de paz en medio del caos del mundo. La combinación de elementos house con toques de música tradicional coreana le confiere un carácter distintivo que ha cautivado a la crítica y al público por igual, posicionando a Peggy Gou como una de las artistas más relevantes del panorama electrónico actual.
3. Pick Up (DJ Koze)
Pick me up, I'll dance ”
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| ArtistaDJ Koze | Lanzamiento2018 |
| Tiempo06:00 | Vista5M+ |
| Me gusta 48K+ | AdecuadoN/a |
¿Te has preguntado alguna vez si existe una melodía que resuene con tu corazón en cada nota? 'Pick Up' de DJ Koze es precisamente ese tipo de canción. Esta joya del 2018, perteneciente al subgénero house con un toque disco, te lleva en un viaje emocional profundo.
La mezcla de samples de "Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)" de Gladys Knight & the Pips y "Pick Me Up, I’ll Dance" de Melba Moore crea una atmósfera nostálgica y a la vez vibrante, capturando la esencia de la música de club mientras explora nuevos caminos. La canción ha sido aclamada por la crítica por su producción excepcional y la profundidad emocional que logra transmitir, convirtiéndose en una de las favoritas del año. 'Pick Up' fue incluida en numerosas listas de fin de año, consolidando a DJ Koze como un referente en la escena electrónica.
4. Neutron Dance (2018)
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| ArtistaKrystal Klear | Lanzamiento2018 |
| Tiempo06:37 | Vista3M+ |
| Me gusta 27K+ | AdecuadoN/a |
Si aún no has escuchado "Neutron Dance" de Krystal Klear, este es el momento perfecto para sumergirte en su ritmo contagioso. "Neutron Dance" es un ejemplo destacado de la música electrónica de los 80, con un toque de synth-pop que evoca una sensación de nostalgia y alegría. Su ritmo energético y sus melodías evocadoras te transportarán a una época dorada de la música electrónica, con un toque moderno que lo hace irresistible para los oídos contemporáneos.
La canción fue aclamada por la crítica y se convirtió en un éxito en las listas de éxitos, consolidándose como uno de los temas más populares de 2018. "Neutron Dance" tiene un poder único para evocar recuerdos de amistad, alegría y nostalgia, lo que la convierte en un clásico instantáneo para los amantes de la música electrónica.
5. This Old House Is All I Have
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| ArtistaA.A.L (Against All Logic) | Lanzamiento2018 |
| Tiempo03:40 | Vista360K+ |
| Me gusta 5K+ | AdecuadoN/a |
"This Old House Is All I Have" de A.A.L (Against All Logic) es un ejemplo brillante del synthwave de 2018, con su sonido distintivo y sus capas de sintetizadores que se superponen para crear un paisaje sonoro rico y complejo. La canción se balancea entre lo atmosférico y lo agresivo, con momentos de melancolía y otros de energía explosiva. El uso de la distorsión en el sonido recuerda a las explosiones y los bombardeos, lo que aporta una sensación de caos y destrucción que se contrasta con la frase "This Old House Is All I Have" creando una narrativa emotiva sobre la pérdida y la lucha por la supervivencia.
Este tema logró destacar entre los lanzamientos de 2018 gracias a su audacia y originalidad. La forma en que A.A.L construye su sonido es única, utilizando capas de sintetizadores que se superponen y se entrelazan para crear una experiencia auditiva envolvente e intensa. "This Old House Is All I Have" representa una fusión innovadora de la música electrónica con una estética y un mensaje que resuenan profundamente, consolidando el lugar de A.A.L como un artista importante en el panorama musical de 2018.
6. Hunnybee (Unknown Mortal Orchestra - 1970)
Days are getting darker ”
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| ArtistaUnknown Mortal Orchestra | Lanzamiento2018 |
| Tiempo04:32 | Vista49M+ |
| Me gusta 608K+ | AdecuadoN/a |
Con ritmos suaves y la acústica de una guitarra, "Hunnybee" de Unknown Mortal Orchestra es una pieza que evoca una sensación de paz y tranquilidad, un oasis en medio del torbellino de emociones que nos puede abrumar. La canción, perteneciente al género indie pop con influencias psicodélicas, se caracteriza por sus melodías hipnotizantes y su atmósfera etérea, creando un viaje sonoro que te invita a la reflexión y la introspección.
"Hunnybee" no solo cautivó al público con su belleza sonora, sino que también logró un lugar destacado en las listas de "mejores canciones del 2018". Su profundidad emocional y su mensaje universal de amor y conexión resonaron con la crítica y los fans, convirtiéndola en una pieza que trascendió las fronteras del género.
7. High Pass Rambo (Dan HabarNam)
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| ArtistaDan HabarNam | Lanzamiento2018 |
| Tiempo05:10 | Vista8K+ |
| Me gusta 346+ | AdecuadoN/a |
"High Pass Rambo" de Dan HabarNam, una joya escondida dentro del EP "Draw Your Pattern" lanzado por Idle Hands en 2018, te atrapa con su energía contagiosa. Esta pieza, que se mueve dentro del espectro del techno experimental, te envuelve en un ambiente lleno de texturas ásperas y ritmos contundentes. La obra de HabarNam se caracteriza por su sonido contundente, que se fusiona con elementos electrónicos y experimentales, lo que la convierte en una propuesta única dentro del panorama musical de 2018.
La inclusión de "High Pass Rambo" en diversas listas de lo mejor del año, junto con la aclamación crítica que recibió, consolidan su lugar como una pieza destacada del techno experimental. La combinación de elementos oscuros y energéticos de la canción, junto con su atmósfera única, la convierten en una experiencia sonora que te invita a sumergirte en su universo sonoro. La obra de HabarNam se erige como un ejemplo perfecto de la evolución constante del techno, demostrando que la innovación y la exploración musical son esenciales para crear una experiencia única e inolvidable.
8. Fog (Flame 1 - 1970)
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| ArtistaFlame 1 | Lanzamiento2018 |
| Tiempo05:13 | Vista142+ |
| Me gusta 6+ | AdecuadoN/a |
"Fog" de Flame 1, una colaboración entre The Bug y Burial, no solo fue una obra maestra de la música electrónica de 2018, sino que también se convirtió en un punto de referencia para el género. La canción, lanzada en marzo de 2018 como parte del EP "Fog / Shrine", se adentra en un territorio oscuro y atmosférico, combinando elementos de dark ambient y experimental con un toque de techno industrial. El resultado es una pieza hipnótica y envolvente que evoca imágenes de paisajes nebulosos y atmósferas inquietantes.
La fusión de las identidades sonoras de The Bug y Burial crea una atmósfera única, donde la percusión contundente y los bajos profundos se fusionan con texturas ambientales y sonidos distorsionados. "Fog" se convirtió rápidamente en una de las canciones más comentadas del año, destacándose por su profundidad emocional y su atmósfera inquietante, que la llevó a ser reconocida como una de las mejores canciones electrónicas del 2018.
9. Nont For Sale - 1970
This is my light, don't block the sun ”
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| ArtistaSudan Archives | Lanzamiento2018 |
| Tiempo03:50 | Vista4M+ |
| Me gusta 86K+ | AdecuadoN/a |
'Nont For Sale' de Sudan Archives, una canción que surge de su EP "Sink" del 2018, te atrapa desde el primer sonido. Una mezcla de hip-hop y violín que te transporta a un viaje sonoro único. Es un sonido vibrante, casi futurista, que refleja la habilidad de Sudan Archives para fusionar estilos musicales de manera innovadora. La canción te llena de energía, con sus ritmos que te invitan a bailar y sus melodías que se quedan en tu mente.
Sudan Archives, con su música, explora la diversidad de sonidos y tradiciones, creando una atmósfera dinámica y llena de poder. La canción, inspirada en una pancarta que la cantante vio en sus viajes, reclama la libertad y la lucha por la propia tierra. 'Nont For Sale' se convirtió en una de las mejores canciones del 2018 por su innovación, su poderío y la forma en que fusiona la música tradicional con la electrónica, creando un sonido moderno y electrizante.
10. Bloodline
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| ArtistaSteven Julien | Lanzamiento2018 |
| Tiempo05:29 | Vista14K+ |
| Me gusta 335+ | AdecuadoN/a |
"Bloodline", de Steven Julien, es una gema del techno analógico que resonó fuerte en 2018. Esta canción, incluida en el EP de siete pistas lanzado por Apron Records, se caracteriza por su atmósfera oscura y contundente, construida sobre una base rítmica que recuerda a la herencia del TR-808, elemento clave en la obra de Julien. La mezcla de elementos del techno, synth-house y soul, con una fuerte influencia del legado familiar, da como resultado un sonido único que define la personalidad musical de Steven Julien.
"Bloodline" se convirtió en una de las canciones más populares del año, captando la atención de la crítica y del público por su energía contagiosa y su capacidad para transportar al oyente a un viaje sonoro lleno de intensidad. Julien, también conocido como Funkineven, consolidó su posición en el panorama electrónico internacional con esta poderosa pieza, que se convirtió en un referente del techno analógico de la época.
11. Parking Lot - 1970
The desert is asleep ”
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| ArtistaGrouper | Lanzamiento2018 |
| Tiempo03:32 | Vista30K+ |
| Me gusta 426+ | AdecuadoN/a |
"Parking Lot" de Grouper, incluida en el álbum "Grid of Points" del 2018, no es una canción electrónica tradicional, sino un viaje etéreo a través de lo atmosférico. Con una producción minimalista que se centra en las teclas del piano y la voz de Grouper, "Parking Lot" crea un ambiente de melancolía y nostalgia que cautiva a través de su sencillez. El tema, inspirado en la película "Zabriskie Point" de 1970, evoca una sensación de vacío y desconcierto, invitando al oyente a sumergirse en su atmósfera introspectiva y contemplativa. La música de Grouper, con su sutil uso de efectos electrónicos, se ha convertido en un referente dentro de la música ambient, y "Parking Lot" representa un ejemplo brillante de su particular estilo.
12. Donuts (2018)
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| ArtistaMogwai | Lanzamiento2018 |
| Tiempo06:24 | Vista305K+ |
| Me gusta 3K+ | AdecuadoN/a |
Cuando la melodía de "Someone Like You" de Adele suena, no puedo evitar recordar viejos recuerdos. Ese es el poder de la música genuina. "Donuts" de Mogwai, una pieza instrumental que forma parte de la banda sonora del thriller de ciencia ficción "KIN", tiene un poder similar, pero en lugar de evocador nostalgia, transporta al oyente a un universo cinematográfico. La canción, que se lanzó en 2018, es una obra maestra del post-rock, un género caracterizado por composiciones instrumentales y paisajes sonoros atmosféricos. "Donuts" es una muestra perfecta de esta estética, con sus capas de guitarras distorsionadas, sintetizadores ambientales y un ritmo hipnótico que te envuelve por completo.
La canción recibió elogios de la crítica por su habilidad para crear una atmósfera cautivadora que evoca imágenes vívidas. Su inclusión en la banda sonora de "KIN" demostró el poder de la música para elevar la experiencia cinematográfica. Aunque "Donuts" no se ajusta a la definición tradicional de "música electrónica" en el sentido estricto del término, su uso de la electrónica y la construcción de paisajes sonoros, la convierten en una pieza única dentro del repertorio de Mogwai, y un ejemplo de cómo la música instrumental puede crear emociones tan intensas como cualquier canción con letra.
13. Blue Train Lines
That threw up in my mind like the razor blade and her wrist locked ”
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| ArtistaMount Kimbie | Lanzamiento2018 |
| Tiempo08:09 | Vista98K+ |
| Me gusta 2K+ | AdecuadoN/a |
"Blue Train Lines" de Mount Kimbie, con la colaboración de King Krule, es una pieza de música electrónica que comienza con una atmósfera de house, pero rápidamente se expande a un territorio más energético y psicodélico. Los suaves ritmos se combinan con la guitarra acústica, creando un sonido distintivo que evoca una sensación de viaje introspectivo. La canción, parte del álbum "Love What Survives" de 2017, explora temas de adicción y lucha personal, utilizando la metáfora de las "líneas de tren azules" para representar las venas y el desgaste físico que conlleva el consumo de drogas. La letra y el video musical de "Blue Train Lines" crean una atmósfera inquietante y reflexiva, que ha cautivado a los oyentes y la ha convertido en una de las mejores canciones electrónicas de 2018.
La combinación de house con elementos psicodélicos, junto con la poderosa narrativa de la letra, ha hecho de "Blue Train Lines" un referente en el panorama musical electrónico. Su atmósfera única y su capacidad para conectar con emociones profundas la han situado entre las favoritas de los fans del género, consolidando su lugar como una de las mejores canciones electrónicas de 2018.
14. Tar - 1970
Información de la canción
| ArtistaLucrecia Dalt | Lanzamiento2018 |
| Tiempo04:49 | Vista70K+ |
| Me gusta 1K+ | AdecuadoN/a |
"Tar", de Lucrecia Dalt, es una joya del 2018 que se adentra en las profundidades de la música electrónica experimental. La canción, perteneciente al álbum "Anticlines", teje una atmósfera oscura y melancólica a través de capas de texturas electrónicas que se fusionan con la poética voz de Dalt. Su sonido único, que se inclina hacia el ambient y el experimental, crea una experiencia auditiva envolvente e introspectiva.
"Tar" se ganó un lugar destacado entre las mejores canciones electrónicas del 2018 por su enfoque innovador y su capacidad para transportar al oyente a un viaje sensorial. La canción combina elementos de lo experimental, lo electrónico y lo ambiental, creando un sonido singular que la distingue en el panorama musical actual.
15. A Place - 1970
Información de la canción
| ArtistaNils Frahm | Lanzamiento2018 |
| Tiempo07:03 | Vista28K+ |
| Me gusta 534+ | AdecuadoN/a |
Si aún no has escuchado "A Place" de Nils Frahm, ahora es el momento perfecto para sumergirte en su melancólica belleza. Esta pieza, parte del álbum "All Melody" de 2018, es un ejemplo brillante del talento de Frahm para fusionar la música clásica con elementos electrónicos, creando un paisaje sonoro único que cautiva a los amantes de la música ambient y post-clásica. "A Place" te envuelve con un aura de introspección y paz, gracias a sus delicados arpegios de piano y su atmósfera etérea, transportándote a un espacio de reflexión y tranquilidad. La canción fue aclamada por la crítica por su exquisita construcción y su habilidad para evocar emociones profundas, consolidando su lugar entre las mejores composiciones electrónicas de 2018.
16. No White God - 1970
No white god ”
Información de la canción
| ArtistaOscar #Worldpeace | Lanzamiento2018 |
| Tiempo03:05 | Vista37K+ |
| Me gusta 925+ | AdecuadoN/a |
"No White God" de Oscar #Worldpeace, lanzado en mayo de 2018, no solo fue un éxito dentro de la escena musical electrónica, sino que también se convirtió en una poderosa declaración contra el racismo sistémico. La canción, perteneciente al EP "IC3", se caracteriza por su ritmo contundente de trap, que crea una atmósfera inquietante y reflexiva. Oscar #Worldpeace, a través de su letra incisiva, desafía la idea de una deidad blanca y destaca las luchas que enfrentan las comunidades negras. La producción, realizada por Oscar #Worldpeace y E-Whizz, fusiona un ritmo contundente con letras profundas, creando un sonido único que cautivó al público en 2018.
El impacto de "No White God" se extendió más allá de la música, convirtiéndola en un himno para muchos que buscan desafiar las estructuras de poder y la desigualdad racial. Oscar #Worldpeace ha declarado que la canción busca elevar a las comunidades que lo criaron y desmantelar el racismo institucional aún presente en el Reino Unido. La combinación de un mensaje contundente con una producción de calidad la convirtió en una de las canciones más destacadas del 2018, resonando con un público que buscaba música que fuera más que solo entretenimiento.
17. Transition 2
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Información de la canción
| ArtistaJoy O , Ben Vince | Lanzamiento2018 |
| Tiempo07:20 | Vista61K+ |
| Me gusta 1K+ | AdecuadoN/a |
"Transition 2" de Joy O y Ben Vince, lanzado en 2018, es una joya del techno experimental que cautivó a los amantes del género. La colaboración entre el productor británico Joy O y el saxofonista Ben Vince crea un sonido único que fusiona la energía rítmica de la música electrónica con los matices y la textura del saxofón.
El resultado es un viaje sonoro que te atrapa desde el primer compás. Las líneas de saxofón ágiles y los arreglos de metales de Ben Vince se mezclan con la percusión robusta y los bajos pulsantes de Joy O, creando una atmósfera electrizante que te llena de energía. "Transition 2" se destacó en 2018 por su originalidad y su capacidad para fusionar estilos aparentemente dispares, dejando una huella memorable en la escena musical electrónica.
18. Ley Lines - 1970
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| ArtistaEmma-Jean Thackray | Lanzamiento2018 |
| Tiempo04:45 | Vista20K+ |
| Me gusta 394+ | AdecuadoN/a |
"Ley Lines" de Emma-Jean Thackray es una joya del electro jazz que te atrapa con su energía vibrante y su atmósfera única. Lanzada en 2018 como parte de su EP homónimo, esta pieza es una muestra del talento excepcional de Thackray como multiinstrumentista, productora y compositora. Fusionando elementos del jazz con una base electrónica robusta, "Ley Lines" crea un viaje sonoro cautivador que te transporta a través de ritmos complejos, melodías fluidas y arreglos sorprendentes.
Thackray, conocida por su estilo multifacético que desafía las barreras de género, se destaca en este trabajo por su capacidad de manejar todos los instrumentos de la pieza, desde los metales hasta la batería. La creación de "Ley Lines" refleja su deseo de romper con los límites de su trabajo como líder de banda y explorar nuevos caminos musicales, lo que le valió reconocimiento por su estilo único que recuerda al legendario Madlib. La obra de Thackray destaca por su profundidad musical y su capacidad para crear atmósferas cautivadoras, consolidando "Ley Lines" como una de las mejores canciones electrónicas de 2018.
19. Spells - 1970
Hovering above you like ”
Información de la canción
| ArtistaJenny Hval | Lanzamiento2018 |
| Tiempo05:50 | Vista145K+ |
| Me gusta 3K+ | AdecuadoN/a |
En un panorama musical donde las pistas electrónicas optimistas dominaban, 'Spells' de Jenny Hval se alzó como una bocanada de aire fresco en 2018. Esta canción, perteneciente a su EP 'The Long Sleep', se adentra en el espectro experimental de la música electrónica, con una fusión singular de vocales etéreas y una instrumentación elaborada que evoca un ambiente onírico y surreal. Hval, conocida por su estilo único, dota a 'Spells' de un toque introspectivo que la convierte en una pieza poderosa y melancólica. La canción explora la complejidad de la consciencia, la conexión con el entorno y la fragilidad de la existencia, temas que resonaron profundamente con el público y la crítica especializada. La atmósfera de 'Spells' es cautivadora, invitando a la introspección y a la búsqueda de un significado más profundo en la experiencia humana.
La elección de 'Spells' como una de las mejores canciones electrónicas de 2018 se debe, en parte, a su capacidad para trascender el mero placer auditivo, convirtiéndose en una experiencia sensorial que invita a la reflexión. La crítica la alabó por su originalidad y profundidad, y su videoclip, dirigido por Constance Tenvik, reforzó la atmósfera onírica y surreal de la canción, creando una narrativa visual que cautivó a la audiencia.